Sangre en los jazmines AUTOR: Eduardo Tellez

CUENTO: Sangre en los jazminesAUTOR: Eduardo Tellez SEMESTRE: 6to - DiurnoINTEGRANTES: Hamilton Saavedra & Alice Castillo


EL DOLOR DE UNA MADRE EN TIEMPOS DE GUERRA

Sangre en los jazmines es un cuento escrito por el colombiano Eduardo Téllez, en esta obra nos narra la historia de ‘’Mama Rosa’’ y ‘’Pedrillo’’ los cuales se encuentran en una situación bastante complicada por la cual han tenido que pasar sus amigos y vecinos más cercanos.

Sugestiva y explícita, Téllez nos lleva a una época de violencia en Colombia y nos ubica en un espacio rural del país. Al leer el cuento uno se puede imaginar perfectamente las escenas, los colores, los olores e incluso el miedo que sienten los personajes cuando están siento intimidados y atacados.

Un texto como este es capaz de hacer que el lector pueda fácilmente relacionar personajes con locaciones, ya que el autor es muy descriptivo dando detalles de cada escena que representa, como los golpes, el color del cielo en la mañana, el olor de las plantas, etc… pero algo que hace muy interesante esta obra es como cada palabra y expresión grotesca por parte de los guardias rurales hacia la madre del muchacho a punto de morir le da emoción e interés al cuento.Muchas familias han sido desalojadas de sus viviendas quedándose sin nada y teniendo que partir a las ciudades a empezar de cero, algunos son afortunados y tienen un buen comienzo logrando salir adelante, pero está la otra parte, aquellos que no son tan afortunados y solo optan por pedir limosna en la calle, muchas veces volviéndose un problema para la sociedad. Pero ¿y qué pasa con el lado emocional y psicológico de las familias?

Sangre en los jazmines trata este tema logrando emocionar al lector, mostrando el dolor de una madre al ver como su hijo está a punto de morir siendo torturado mientras está amarrado de las manos en un árbol, ‘Mamá Rosa’ hace saber al lector que el ver sufrir de esta manera a un hijo hace que una madre se apropie de su dolor y llegue al punto de sentirlo como suyo.Finalmente, decide acabar con la vida de Pedrillo para que no sufra más en manos de los guardias rurales; y es allí donde surgen diferentes cuestionamientos como… ¿haríamos eso por un hijo? ¿Preferiríamos acabar con la vida de un ser amado antes que verlo sufrir? La madre de la historia opto por hacerlo. Y ante esto solo podremos llegar a la conclusión de que el amor de madre es tan grande que puede llegar a lograr cosas inimaginables.

El punto clave de este cuento es el drama y es lo que hace que el lector se sienta incuso adolorido al momento de la tortura de Pedrillo, pues con una descripción bastante detallada uno se siente en el lugar de los hechos; e incluso puede llegar a sentir lo que sintió Mamá Rosa.Sangre en los jazmines es una obra exquisita de leer, a pesar del dolor y las escenas, es la explicitud de la misma la que atrapa al lector. Cada palabra, cada frase, cada quejido de dolor de Mamá Rosa, cada mala palabra de los ‘guardias rurales’ hacen de esta obra un cortometraje en nuestra cabeza.

DESPLAZAMIENTO FORZADO A TRAVÉS DEL CUENTO "AL PIE DE LA CIUDAD" DE MANUEL MEJÍA VALLEJO

DESPLAZAMIENTO FORZADO A TRAVÉS DEL CUENTO "AL PIE DE LA CIUDAD" DE MANUEL MEJÍA VALLEJO



Manuel Mejía Vallejo nació en Jericó Antioquia, su niñez transcurrió en el campo lo que influyó en que su narrativa se basara en la violencia civil, los espacios suburbanos y el desarraigo del hombre de su territorio.

Antes de los 50´s la violencia, la corrupción y el desplazamiento ya eran realidades en Colombia con los abusos del gobierno conservador, el nacimiento de las guerrillas liberales y el proceso de modernización que iniciaba el país, lo que direccionó sus obras hacia el realismo crítico (Siglo XX), que denuncia las problemáticas socioeconómicas de un estado.

“Al Pie de la Ciudad” (1958) visibiliza un conflicto latente en la historia de Colombia como lo ha sido el desplazamiento de campesinos, obreros, personas sin recursos que son expulsados de “la tierra de nadie”, entregada a monopolios con conocimiento del gobierno por intereses económicos; como en el cuento, en el momento en que el juez ordena y permite a hombres (los extraños) provenientes de la cuidad desalojar a quienes viven en la parte baja de esta.

Las personas del texto habitaban la zona baja de la cuidad sobreviviendo de lo que encontraban en las aguas negras, cada familia tenía su historia, como el anciano que vivió tranquilo en el campo hasta que fue desalojado para llegar a un territorio ajeno, sin la estabilidad que propicia el hogar, con necesidades precarias, como que las casas eran ranchos de teja y lona, donde la única manera de sustento era lo que buscaban en los desechos de la “zona alta”, retratando la falta de derechos fundamentales como la vivienda, alimentación, educación, entre otros, esto no solo pasó en los 50´s, actualmente y siempre las tierras han representado un problema para la sociedad; fue hasta 1991 que las personas tuvieron la posibilidad de denunciar por medio del Derecho de petición y la Acción de tutela, pero estos mecanismos no son de mucha ayuda actualmente ante un grupo económico que sigue creciendo a costa de las necesidades de otros.

La interpretación que hicimos del papel de la cabra, de color blanco, con ubres llenas de leche, que perdió su hijo y aun así continuo, es que representa la esperanza que guardan las personas de tener calidad y tranquilidad en sus vidas, pero al dejar su hogar todo este entusiasmo se pierde ante un contexto desconocido, representado con la muerte del animal.

En la escritura, el cuento permite conocer a los personajes ofreciendo descripciones físicas y emocionales, las expresiones de estos en los diálogos lo hacen entretenido sin alejarse de la realidad que es el objetivo del autor, por ejemplo con la inocencia del niño ante todo lo malo que pasa, el simplemente hablaba de lo mucho que le gustaban los animales y su hogar, mientras los adultos se preocupaban por a dónde ir.

Los tiempos en este nos ubican primero en el presente y luego al pasado, para saber cómo llegó la cabra y porque desapareció el cabrito, realizando cambios de tiempo sin perder la secuencia que nos adentra más a la historia, para finalizar de manera incierta frente a lo que les espera a los personajes.

El autor presume de su amor hacia las tradiciones y costumbres de la región andina, sus letras transitan en ocasiones en paisajes y atardeceres mágicos que detalla con dificultad, dirige la atención a la soledad de los protagonistas, los pesares que sienten al dejar lo más querido, refleja como la violencia armada durante años maltrata a quienes menos lo esperan.

Es oportuno analizar que no cabe duda que los tiempos prometen siempre lo mismo, ese modelo de destrucción entre sociedades y ese desconocimiento y olvido hacia lo rural, el poder político que solo gira entorno a unos pequeños grupos sociales, que sólo crea la opción de querer hacer parte de estos para poder algún día disfrutar de los beneficios básicos de una vida cómoda.
Por: Ana María Sánchez
Daniel Correal Cruz
Sexto Semestre

¿Por qué mató el zapatero? Eduardo Caballero Calderón

Joussef Abuassi


¿Por qué mató el zapatero ?


¿Por qué mató el zapatero? es un cuento escrito por Eduardo Caballero Calderón nacido en Bogotá el 6 de marzo de 1910. El cuento narra la historia de un zapatero llamado Aquilino el cual es un personaje amable y muy entrador con las personas y tiene un vecino que es carpintero pero es el total opuesto de Aquilino que se llama Calixto pero es muy amargado, desafortunadamente en el cuento a Aquilino le ocurren una serie de sucesos inesperados y lamentables pero se llena la copa cuando llega la modernización al pueblo y las personas empiezan a comprar zapatos hechos por máquinas lo cual deja en la quiebra a Aquilino y lo lleva a cometer lo que en el título vemos.

Este cuento fue escrito en 1941 cuando estaba en pleno furor la guerra entre liberales y conservadores, pero también diez años atrás estaba llegando con gran auge lo que conocemos como la revolución industrial, la cual aunque fue un suceso que nos soluciono en muchos aspectos la vida, también se podría decir que nos la complicó debido al desempleo tan abundante que generó. En la cuento se evidencia mucho el desánimo y la tristeza con la que Aquilino se expresaba, era algo casi palpable, uno de los lamentos que estoy seguro que transporta al lector a vivir la tristeza de Aquilino es el momento cuando aquilino está hablando y dice que no puede entender como las personas prefieren zapatos hechos por máquinas en vez de los zapatos que él hace a los cuales les pone amor y detalle con el calor de sus manos. A medida que se leen estas palabras no se puede evitar pensar en las personas que en realidad fueron llevadas a la quiebra por las fábricas , aunque es la voz de un personaje ficticio la realidad emerge de la pluma de Eduardo Caballero cuando con tinta de lágrimas le expresa a un país su tristeza profunda, pero el país continúa asombrado por la llegada de las nuevas tecnologías desafortunadamente olvidó a los Aquilinos que estaban antes y que ahora son víctimas de la modernización.

"Un análisis crítico a la sociedad colombiana desde Soledad bajo el sol"
Cuento: Soledad bajo el sol
Autor: Gonzalo Arango
Año: 1993 haciendo parte de Obra negra, recopilación hecha por Jotamario Arbeláez


Trabajo creado por:




Ferney Ibarra Palacios

Joan Sebastián Cruz Useche



Originalmente perteneciente a Sexo y Saxofón de 1963.
Poeta antioqueño (Andes, enero 18 de 1931 - Tocancipá, Cundinamarca, septiembre 25 de 1976). «Fundador del Nadaísmo con diez poetas menores de edad. Su primera aventura amorosa fue a los seis años, con una hermana de la caridad, sor Mónica. Fue retirado del kinder religioso por dos razones: por su precocidad amorosa, y porque en cuatro años se agotaron todos los recursos humanos y divinos para enseñarle a leer y a escribir, inútilmente. Bachiller. Filósofo laureado. Desertor de La Patria Boba y de toda esperanza. El resto de la vida se la ha pasado olvidando lo que aprendió. Agitador. Expresidiario de cuatro cárceles, actualmente en uso de libertad condicional. Vagabundo, parásito, poeta o eterno de algún modo. Burócrata ocasional y destituido. Corruptor de la juventud. Enamorado, casado, fracasado, y reincidente. Aventurero, sin oficio conocido. Vive del milagro y de las mujeres. Duerme en un monasterio. Es además escritor» Así se definió el propio Gonzalo Arango.

Perteneciente al nadaísmo, movimiento literario y filosófico liderado por el propio Arango. Este cuento se caracteriza por la utilización de simbolismos y la narración de hechos cotidianos propios del costumbrismo, pero a diferencia del conocido movimiento desde la perspectiva nadaísta este debe ser transgresor y buscar la deslegitimación de los valores propios de la sociedad colombiana de la época, contra la tradición, lo establecido y lo impuesto.
Soledad bajo el sol hace parte de una recopilación de cuentos que acontecieron durante la época juvenil del escritor, precisamente cuando se gestaba el movimiento que él daría lugar, es una narración propia de diferentes pueblos tan alejados del centro del país, pero tan relacionados con los valores católicos centralizados que genera contradicción.

Según lo investigado durante su exilio al campo colombiano, después de haber cursado tres semestres de Derecho y desencantado de esta carrera además en busca de encontrarse a sí mismo, con el sueño de hacerse escritor, pudo haberse gestado Soledad bajo el sol junto a otros cuentos, además confluyendo los recuerdos de sus años en los Andes y su crítica a la sociedad colombiana de la época que desde temprano estuvo presente.

En un análisis del texto, se presume que Arango pretendía reflejar la hipocresía que se genera a partir de esos valores católicos tradicionalistas, los valores que entran en conflicto con ciertos rasgos humanos que rozan la bestialidad. Magno se describe desde las letras de Arango como un pueblo recóndito, tan desconocido, tan olvidado y con tanto olvido para su propia historia (como tantos pueblos colombianos de su época y de la actual) que encerrado en su propio espacio, como ser ermitaño, se hace reflejo de una gran cantidad de pueblos en Colombia, que podría a sí mismo ser cualquiera. Un pueblo desterrado, sin patria.


En cuanto a su estructura externa, el cuento inicia con una descripción de Magno, el pueblo donde se desarrolla la historia, de las características sociales e ideológicas de sus habitantes, continúa con el desarrollo de diálogos entre distintos personajes de la comunidad magnense, que giran en torno a Susana, un personaje que entorpece la calma y blasfema la “santidad” de este. Las murmuraciones se hacen presentes en las distintas clases sociales y círculos comunes en Magno, el pueblo soleado y silente.


Odio y amor despierta esta mujer intrusa, que a su vez se le asigna el calificativo de prostituta. El debate moral toma lugar de manera más acalorada tratando de resolver el asunto, mientras la locura junto a una falencia física tiene lugar por medio de un niño llamado Zongo en el que existe cierto grado de rechazo para con él, pero a su vez cierta complicidad, teniendo en cuenta su manera de reaccionar frente a lo que no es propio.


Finaliza con una celebración trágico-cómica que da apertura y culminación cuando de manera común se decide asesinar a Susana, y mostrar al pueblo de la manera más folclórica la decisión tomada con el propósito de no ser castigados divinamente.


En cuanto a su estructura interna, Soledad bajo el sol se desarrolla en una narración prosaica, al ser un cuento no permite un conocimiento profundo de sus personajes, y mantiene una postura que va emergiendo por medio de ellos, hasta que estalla con una reacción común inesperada, acompañando fielmente el tema que Arango pretendía mostrar con su cuento. No cae en posturas románticas, si no se mantiene en el descriptivismo que van ejecutando consecuentemente la trama.


En cuanto a su forma, la narración se genera por medio de un personaje como testigo de los hechos, desde una narración objetiva y descriptiva, se introduce al cuento haciéndose parte del paisaje magnense: “Yo veo a Magno desde el “Bar Pereza” como es: la Calle Real, que es larga como el gran minutero del reloj de la iglesia(...)” lo describe con la naturaleza del que hace parte de él, del que ha convivido con aquellos personajes, lo convierte en ese “algún lugar, en alguna parte” tan representativo y tan simbólico que como mencioné anteriormente podría llamarse fácilmente Granada, Mesetas o Vista Hermosa, por ejemplo.


Lo narra en tiempo presente con la utilización de un ritmo narrativo rápido, cronológico y desde una caracterización directa, desarrollándose la historia en una tarde magnense, no se limita a un periodo histórico específico del pueblo, sino que desde el inicio genera un limbo, un tiempo no fechado.


Quiso también demostrar la manera en la que se vive en un pueblo donde le rinden homenaje a la iglesia, asistiendo todos los domingos y cumpliendo con el objetivo de ser buenas personas, pero dejando a un lado el juego, el perdón y el respeto que es los grandes pecados cometidos en este texto, como entre ellos mismos se encierran con solo su cultura y no se abren a una modernidad, ya que no le dieron oportunidad a Susana de enseñarle sus costumbres si no de una vez la calificaron de prostituta por su vestimenta , y su color de piel todo eso refleja el atraso educativo que ellos tienen al momento de pensar y actuar como sociedad a la orden del padre como el máximo líder del pueblo.


Modestamente vemos como la descripción del pueblo nos demuestra lo pequeño que es y el día soleado representa el ambiente del pueblo que es pesado y tenso, también se presenta el desmerito que se le da a la mujer que se viste de otra forma, la determinan como una persona pobre, prostituta y regalada; vemos que aún es importante que la mujer guarde su pudor para no ser juzgada por la sociedad.


A manera de conclusión considero que Arango creó junto a este cuento una gran metáfora de la sociedad colombiana, de esa ignorada y que se olvida a sí misma, y le aplica una dosis de veneno a los días presentes convirtiendo este relato en intemporal. Su estilo es versátil, destructivo y generador de catarsis. Sin embargo, considero que pudo ampliar y generar mayores simbolismos, explotar los que utilizó y dejar una descripción un poco más detallada de algunos personajes que pueden ser encontrados en pueblos como Magno o póngale el nombre que quiera.







Trabajo creado por:




Ferney Ibarra Palacios

Joan Sebastián Cruz Useche