Comentario literario "Cuento colombiano" Agregue su comentario literario final como comentario. Indicando nombre del cuento- autor, semestre que realizo el comentario y los integrantes. Gracias
CUENTO: Sangre en los jazmines AUTOR: Eduardo Tellez SEMESTRE: 6to - Diurno INTEGRANTES: Hamilton Saavedra & Alice Castillo
EL DOLOR DE UNA MADRE EN TIEMPOS DE GUERRA
Sangre en los jazmines es un cuento escrito por el colombiano Eduardo Téllez, en esta obra nos narra la historia de ‘’Mama Rosa’’ y ‘’Pedrillo’’ los cuales se encuentran en una situación bastante complicada por la cual han tenido que pasar sus amigos y vecinos más cercanos.
Sugestiva y explícita, Téllez nos lleva a una época de violencia en Colombia y nos ubica en un espacio rural del país. Al leer el cuento uno se puede imaginar perfectamente las escenas, los colores, los olores e incluso el miedo que sienten los personajes cuando están siento intimidados y atacados.
Un texto como este es capaz de hacer que el lector pueda fácilmente relacionar personajes con locaciones, ya que el autor es muy descriptivo dando detalles de cada escena que representa, como los golpes, el color del cielo en la mañana, el olor de las plantas, etc… pero algo que hace muy interesante esta obra es como cada palabra y expresión grotesca por parte de los guardias rurales hacia la madre del muchacho a punto de morir le da emoción e interés al cuento.
Muchas familias han sido desalojadas de sus viviendas quedándose sin nada y teniendo que partir a las ciudades a empezar de cero, algunos son afortunados y tienen un buen comienzo logrando salir adelante, pero está la otra parte, aquellos que no son tan afortunados y solo optan por pedir limosna en la calle, muchas veces volviéndose un problema para la sociedad. Pero ¿y qué pasa con el lado emocional y psicológico de las familias?
Sangre en los jazmines trata este tema logrando emocionar al lector, mostrando el dolor de una madre al ver como su hijo está a punto de morir siendo torturado mientras está amarrado de las manos en un árbol, ‘Mamá Rosa’ hace saber al lector que el ver sufrir de esta manera a un hijo hace que una madre se apropie de su dolor y llegue al punto de sentirlo como suyo.
Finalmente, decide acabar con la vida de Pedrillo para que no sufra más en manos de los guardias rurales; y es allí donde surgen diferentes cuestionamientos como… ¿haríamos eso por un hijo? ¿Preferiríamos acabar con la vida de un ser amado antes que verlo sufrir? La madre de la historia opto por hacerlo. Y ante esto solo podremos llegar a la conclusión de que el amor de madre es tan grande que puede llegar a lograr cosas inimaginables.
El punto clave de este cuento es el drama y es lo que hace que el lector se sienta incuso adolorido al momento de la tortura de Pedrillo, pues con una descripción bastante detallada uno se siente en el lugar de los hechos; e incluso puede llegar a sentir lo que sintió Mamá Rosa.
Sangre en los jazmines es una obra exquisita de leer, a pesar del dolor y las escenas, es la explicitud de la misma la que atrapa al lector. Cada palabra, cada frase, cada quejido de dolor de Mamá Rosa, cada mala palabra de los ‘guardias rurales’ hacen de esta obra un cortometraje en nuestra cabeza.
*Relación debida del título con lo expuesto en la argumentación, con el cuerpo del trabajo. *Faltó una contextualización de la obra y del autor a profundidad, desde el contexto histórico e ideológico en el cual se desarrolla la misma. *Poco análisis al tratamiento de los recursos literarios usados por el autor, se mencionan, pero no se analiza su uso. Veo más relevante el no analizar la estructura de la obra, tanto interna como externamente. *Buen análisis de forma que parte de su contenido. *Se olvidó mencionar su carácter trágico y su relación con el dramatismo que por su parte sí fue mencionado. *Hay una idea suelta, en un párrafo no se desarrolla, solo intentan creer que lo hicieron: (...) “¿Y qué pasa con el lado emocional y psicológico de las familias?”. Tanto lo que antecede y precede, se queda “volando” pues no se desarrolla. *Si se termina el comentario utilizando una metáfora comparándolo con un “cortometraje”, a mi consideración faltó mayores imágenes, tanto de calidad como cantidad, que dentro del comentario apoyaran la idea e hicieran más sólido el símil.
La religión abordada desde el cuento “La muerte del santo” de Eduardo Caballero Calderón
“La muerte del santo” es un cuento de Eduardo Caballero Calderón, nació en Bogotá en 1910 y falleció en el año de 1993, fue polifacético, se desempeñó como novelista, periodista, ensayista, diplomático y político. La obra cuenta con un gran dominio del lenguaje, además de su prosa sencilla y directa, es de género realismo crítico, el cual indaga el “por qué” y “como” de la realidad, esta tendencia literaria se dio a finales de la década de los 50, Caballero Calderón escribía sus obras mediante los acontecimientos que lo rodeaban y que constantemente afectaban su vida diaria. Sus actividades se reflejaban en sus obras, haber asumido cargos diplomáticos le permitió adquirir experiencia y reflejarla en sus escritos. “La muerte del santo” es una historia que se desarrolla en Sevilla y se asume que fue escrita mientras ejercía un cargo diplomático en España. Este país se destaca por la gran importancia que se le otorga a los acontecimientos religiosos, más de la mitad de los españoles son católicos y su forma de celebrar estos actos son por lo alto, desde grandes celebraciones, caminatas, oraciones, ayunos, eucaristía y demás, por lo tanto Caballero Calderón observando las costumbre desarrolladas por los religiosos, llega a la conclusión de no estar de acuerdo del todo con estas, el nivel de fanatismo y sufrimiento con el fin de agradar a Dios no eran lo correcto para él. En este cuento Eduardo Caballero hace un cuestionamiento a la llamada santidad, en la obra se desarrolla la historia de un monje cuyo más grande anhelo es ser un santo y para lograr serlo renuncia a los placeres ofrecidos por la vida, con el fin de no hacer nada desagradable para Dios, rechaza de manera constante a las mujeres, a la libertad de disfrutar la vida. El monje y los demás que desean la santificación creen en la necesidad de castigarse dejando de lado el hecho de disfrutar de lo que la vida les ofrece a lo largo de los años, llegando al punto de auto flagelarse, golpeándose con látigos, aguantando hambre, sed entre otros grandes castigos, con tal de obtener un cupo en el cielo. Al culminar la historia y a punto de morir el monje en las indignantes condiciones en que decidió postrarse para conseguir la muerte, baja el ser supremo que le hace ver que durante toda su vida estuvo ahí, solo que el santo nunca quiso disfrutar ni compartir con él, pues este ser le hizo comprender que la búsqueda del sufrimiento y el anhelo de la muerte no era lo que a Dios le agradaba ya que este representaba la vida y no la muerte, de este modo el santo estuvo equivocado desde siempre con sus castigos y comportamientos. De acuerdo a estos sucesos el autor cuestiona los alcances que tienen algunas religiones y sus seguidores con el fin de hacer lo que dicha religión proclama como correcto, pues en ninguna parte está establecido como ley o mandamiento que para entrar al reino de los cielos a dónde tanto los católicos como cristianos quieren llegar y lograr la paz interior hay que vivir en indignantes condiciones, tampoco auto infligirse dolor y mucho menos renunciar a disfrutar de los gozos de la vida. El autor mediante el personaje del ser supremo revela que para ser un santo y para agradar a Dios no hay que sufrir y tampoco dejar pasar oportunidades y alegrías. No hay que pensar que amar es pecado, ni que el sufrimiento es el camino a la santidad. Un pasaje que llama bastante la atención y es al final de la conversación entre el ser supremo y el monje, cuando ya este último le dice al ser que tiene hambre, sed y dolor en el cuerpo, este le recalca que él fue todo lo que el dejo pasar y que él no era la muerte sino la vida y le pregunta: ¿Y tú, quién eres?, ¿Un imbécil o un santo?; para el autor la balanza se inclina en la primera pues ¿Quién dice que hay que renunciar a todo para ser un santo? o ¿Quién dice que hace que sufrir para llegar al cielo?.
*Existe contextualización debida del autor con respecto a su obra, también desde el papel histórico-social e ideológico que motivo el texto en cuestión. *Análisis debido y una lectura comprensiva del texto, interpretativa y analítica. Buen análisis de forma que parte de su contenido. *Poco análisis al tratamiento de los recursos literarios usados por el autor, no se analiza su uso. Veo más relevante el no analizar la estructura de la obra, tanto interna como externamente. *Con respecto al título, puedo ser mucho más llamativo. Aunque resalto por otra parte que el tema en cuestión siempre estuvo claro y no se desvió de lo principal, se mantuvo en la línea establecida.
DESPLAZAMIENTO FORZADO A TRAVÉS DEL CUENTO "AL PIE DE LA CIUDAD" DE MANUEL MEJÍA VALLEJO
Manuel Mejía Vallejo nació en Jericó Antioquia, su niñez transcurrió en el campo lo que influyó en que su narrativa se basara en la violencia civil, los espacios suburbanos y el desarraigo del hombre de su territorio.
Antes de los 50´s la violencia, la corrupción y el desplazamiento ya eran realidades en Colombia con los abusos del gobierno conservador, el nacimiento de las guerrillas liberales y el proceso de modernización que iniciaba el país, lo que direccionó sus obras hacia el realismo crítico (Siglo XX), que denuncia las problemáticas socioeconómicas de un estado.
“Al Pie de la Ciudad” (1958) visibiliza un conflicto latente en la historia de Colombia como lo ha sido el desplazamiento de campesinos, obreros, personas sin recursos que son expulsados de “la tierra de nadie”, entregada a monopolios con conocimiento del gobierno por intereses económicos; como en el cuento, en el momento en que el juez ordena y permite a hombres (los extraños) provenientes de la cuidad desalojar a quienes viven en la parte baja de esta.
Las personas del texto habitaban la zona baja de la cuidad sobreviviendo de lo que encontraban en las aguas negras, cada familia tenía su historia, como el anciano que vivió tranquilo en el campo hasta que fue desalojado para llegar a un territorio ajeno, sin la estabilidad que propicia el hogar, con necesidades precarias, como que las casas eran ranchos de teja y lona, donde la única manera de sustento era lo que buscaban en los desechos de la “zona alta”, retratando la falta de derechos fundamentales como la vivienda, alimentación, educación, entre otros, esto no solo pasó en los 50´s, actualmente y siempre las tierras han representado un problema para la sociedad; fue hasta 1991 que las personas tuvieron la posibilidad de denunciar por medio del Derecho de petición y la Acción de tutela, pero estos mecanismos no son de mucha ayuda actualmente ante un grupo económico que sigue creciendo a costa de las necesidades de otros.
La interpretación que hicimos del papel de la cabra, de color blanco, con ubres llenas de leche, que perdió su hijo y aun así continuo, es que representa la esperanza que guardan las personas de tener calidad y tranquilidad en sus vidas, pero al dejar su hogar todo este entusiasmo se pierde ante un contexto desconocido, representado con la muerte del animal.
En la escritura, el cuento permite conocer a los personajes ofreciendo descripciones físicas y emocionales, las expresiones de estos en los diálogos lo hacen entretenido sin alejarse de la realidad que es el objetivo del autor, por ejemplo con la inocencia del niño ante todo lo malo que pasa, el simplemente hablaba de lo mucho que le gustaban los animales y su hogar, mientras los adultos se preocupaban por a dónde ir.
Los tiempos en este nos ubican primero en el presente y luego al pasado, para saber cómo llegó la cabra y porque desapareció el cabrito, realizando cambios de tiempo sin perder la secuencia que nos adentra más a la historia, para finalizar de manera incierta frente a lo que les espera a los personajes.
El autor presume de su amor hacia las tradiciones y costumbres de la región andina, sus letras transitan en ocasiones en paisajes y atardeceres mágicos que detalla con dificultad, dirige la atención a la soledad de los protagonistas, los pesares que sienten al dejar lo más querido, refleja como la violencia armada durante años maltrata a quienes menos lo esperan.
Es oportuno analizar que no cabe duda que los tiempos prometen siempre lo mismo, ese modelo de destrucción entre sociedades y ese desconocimiento y olvido hacia lo rural, el poder político que solo gira entorno a unos pequeños grupos sociales, que sólo crea la opción de querer hacer parte de estos para poder algún día disfrutar de los beneficios básicos de una vida cómoda.
Por: Ana María Sánchez Daniel Correal Cruz Sexto Semestre
sin la estabilidad que propicia el hogar, con necesidades precarias,” (…) Un sin sentido, o son necesidades, o son precarias las condiciones. Necesidad: 3. f. Carencia de las cosas que son menester para la conservación de la vida. Precario: Que no posee los medios o recursos suficientes. *Se nota la realización de una lectura interpretativa, analítica y comprensiva. *Existe una buena contextualización de la obra con respecto al autor y al proceso histórico-social e ideológico que la ampara y la motiva. *El tema se mantuvo siempre en proa, no se desvió de la tesis en cuestión. La problemática es siempre visible y bien apoyada. *Resalto los vistazos que tuvo la estructura de la obra, se tocó principalmente la parte interna, se descuida por otra parte, la externa. El análisis que se tuvo al respecto, bien realizado. *Su mejor desempeño es el análisis de la obra con respecto a su contenido. Muy bien hecho. Se soporta además de un análisis histórico-social colombiano. *Faltó más fuerza en el cierre del comentario. Se debilita al acercarse al final.
Un análisis crítico a la sociedad colombiana desde Soledad bajo el sol Cuento: Soledad bajo el sol Autor: Gonzalo Arango Año: 1993 haciendo parte de Obra negra, recopilación hecha por Jotamario Arbeláez Originalmente perteneciente a Sexo y Saxofón de 1963. Poeta antioqueño (Andes, enero 18 de 1931 - Tocancipá, Cundinamarca, septiembre 25 de 1976). «Fundador del Nadaísmo con diez poetas menores de edad. Su primera aventura amorosa fue a los seis años, con una hermana de la caridad, sor Mónica. Fue retirado del kinder religioso por dos razones: por su precocidad amorosa, y porque en cuatro años se agotaron todos los recursos humanos y divinos para enseñarle a leer y a escribir, inútilmente. Bachiller. Filósofo laureado. Desertor de La Patria Boba y de toda esperanza. El resto de la vida se la ha pasado olvidando lo que aprendió. Agitador. Expresidiario de cuatro cárceles, actualmente en uso de libertad condicional. Vagabundo, parásito, poeta o eterno de algún modo. Burócrata ocasional y destituido. Corruptor de la juventud. Enamorado, casado, fracasado, y reincidente. Aventurero, sin oficio conocido. Vive del milagro y de las mujeres. Duerme en un monasterio. Es además escritor» Así se definió el propio Gonzalo Arango.
Perteneciente al nadaísmo, movimiento literario y filosófico liderado por el propio Arango. Este cuento se caracteriza por la utilización de simbolismos y la narración de hechos cotidianos propios del costumbrismo, pero a diferencia del conocido movimiento desde la perspectiva nadaísta este debe ser transgresor y buscar la deslegitimación de los valores propios de la sociedad colombiana de la época, contra la tradición, lo establecido y lo impuesto. Soledad bajo el sol hace parte de una recopilación de cuentos que acontecieron durante la época juvenil del escritor, precisamente cuando se gestaba el movimiento que él daría lugar, es una narración propia de diferentes pueblos tan alejados del centro del país, pero tan relacionados con los valores católicos centralizados que genera contradicción.
Según lo investigado durante su exilio al campo colombiano, después de haber cursado tres semestres de Derecho y desencantado de esta carrera además en busca de encontrarse a sí mismo, con el sueño de hacerse escritor, pudo haberse gestado Soledad bajo el sol junto a otros cuentos, además confluyendo los recuerdos de sus años en los Andes y su crítica a la sociedad colombiana de la época que desde temprano estuvo presente.
En un análisis del texto, se presume que Arango pretendía reflejar la hipocresía que se genera a partir de esos valores católicos tradicionalistas, los valores que entran en conflicto con ciertos rasgos humanos que rozan la bestialidad. Magno se describe desde las letras de Arango como un pueblo recóndito, tan desconocido, tan olvidado y con tanto olvido para su propia historia (como tantos pueblos colombianos de su época y de la actual) que encerrado en su propio espacio, como ser ermitaño, se hace reflejo de una gran cantidad de pueblos en Colombia, que podría a sí mismo ser cualquiera. Un pueblo desterrado, sin patria.
En cuanto a su estructura externa, el cuento inicia con una descripción de Magno, el pueblo donde se desarrolla la historia, de las características sociales e ideológicas de sus habitantes, continúa con el desarrollo de diálogos entre distintos personajes de la comunidad magnense, que giran en torno a Susana, un personaje que entorpece la calma y blasfema la “santidad” de este. Las murmuraciones se hacen presentes en las distintas clases sociales y círculos comunes en Magno, el pueblo soleado y silente. Odio y amor despierta esta mujer intrusa, que a su vez se le asigna el calificativo de prostituta. El debate moral toma lugar de manera más acalorada tratando de resolver el asunto, mientras la locura junto a una falencia física tiene lugar por medio de un niño llamado Zongo en el que existe cierto grado de rechazo para con él, pero a su vez cierta complicidad, teniendo en cuenta su manera de reaccionar frente a lo que no es propio. Finaliza con una celebración trágico-cómica que da apertura y culminación cuando de manera común se decide asesinar a Susana, y mostrar al pueblo de la manera más folclórica la decisión tomada con el propósito de no ser castigados divinamente.
En cuanto a su estructura interna, Soledad bajo el sol se desarrolla en una narración prosaica, al ser un cuento no permite un conocimiento profundo de sus personajes, y mantiene una postura que va emergiendo por medio de ellos, hasta que estalla con una reacción común inesperada, acompañando fielmente el tema que Arango pretendía mostrar con su cuento. No cae en posturas románticas, si no se mantiene en el descriptivismo que van ejecutando consecuentemente la trama.
En cuanto a su forma, la narración se genera por medio de un personaje como testigo de los hechos, desde una narración objetiva y descriptiva, se introduce al cuento haciéndose parte del paisaje magnense: “Yo veo a Magno desde el “Bar Pereza” como es: la Calle Real, que es larga como el gran minutero del reloj de la iglesia(...)” lo describe con la naturaleza del que hace parte de él, del que ha convivido con aquellos personajes, lo convierte en ese “algún lugar, en alguna parte” tan representativo y tan simbólico que como mencioné anteriormente podría llamarse fácilmente Granada, Mesetas o Vista Hermosa, por ejemplo.
Lo narra en tiempo presente con la utilización de un ritmo narrativo rápido, cronológico y desde una caracterización directa, desarrollándose la historia en una tarde magnense, no se limita a un periodo histórico específico del pueblo, sino que desde el inicio genera un limbo, un tiempo no fechado.
Quiso también demostrar la manera en la que se vive en un pueblo donde le rinden homenaje a la iglesia, asistiendo todos los domingos y cumpliendo con el objetivo de ser buenas personas, pero dejando a un lado el juego, el perdón y el respeto que es los grandes pecados cometidos en este texto, como entre ellos mismos se encierran con solo su cultura y no se abren a una modernidad, ya que no le dieron oportunidad a Susana de enseñarle sus costumbres si no de una vez la calificaron de prostituta por su vestimenta , y su color de piel todo eso refleja el atraso educativo que ellos tienen al momento de pensar y actuar como sociedad a la orden del padre como el máximo líder del pueblo.
Modestamente vemos como la descripción del pueblo nos demuestra lo pequeño que es y el día soleado representa el ambiente del pueblo que es pesado y tenso, también se presenta el desmerito que se le da a la mujer que se viste de otra forma, la determinan como una persona pobre, prostituta y regalada; vemos que aún es importante que la mujer guarde su pudor para no ser juzgada por la sociedad.
A manera de conclusión considero que Arango creó junto a este cuento una gran metáfora de la sociedad colombiana, de esa ignorada y que se olvida a sí misma, y le aplica una dosis de veneno a los días presentes convirtiendo este relato en intemporal. Su estilo es versátil, destructivo y generador de catarsis. Sin embargo, considero que pudo ampliar y generar mayores simbolismos, explotar los que utilizó y dejar una descripción un poco más detallada de algunos personajes que pueden ser encontrados en pueblos como Magno o póngale el nombre que quiera.
GUERRILLA EN LOS LLANOS ORIENTALES “LITERATURA DE LA VIOLENCIA” Comentario literario “vivan los compañeros” Autor: Carlos Arturo Truque
Carlos Arturo Truque, escritor colombiano, nació en Condoto Chocó el 28 de octubre de 1927, Hijo de mujer afro descendiente y de hombre alemán; realizó sus estudios de primaria en Buenaventura, en Cali cursó el bachillerato y también estudió un año de ingeniería por influencia de su padre. Carlos Arturo Truque, muere el 8 de enero de 1970, en Buenaventura a la edad de cuarenta y dos años, a causa de una trombosis cerebral. Pero su vida ha quedado plasmada en los libros para toda la eternidad. Con tan solo veinte y cinco años inicio literariamente con el seudónimo de “Charles Blaine” a causa de su directa influencia con la narrativa norteamericana. Pero es sólo en 1953 que sus narraciones logran un alcance nacional, al ganar en aquel año el Premio Espiral, con su libro Granizada y otros cuentos. En los años cincuenta, Colombia pasaba por un momento muy violento a causa del control hegemónico del gobierno de Gustavo Rojas Pinilla, la prensa y la libre circulación de ideas son estrictamente controladas, limitando la libertad de expresión. “años difíciles de censura y represión a sangre y fuego”. Sensibilizado por esta situación, Truque, al igual que muchos escritores de su generación, recoge en algunos cuentos esta cruda temática. Es allí donde surge su obra “Vivan los compañeros” escrita en el año de 1953, traducido al francés y al ruso, obteniendo en 1954 el Tercer puesto en el Concurso de la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia. El cuento “Vivan los compañeros” es relatado en primera persona por “estudiante” un joven universitario quien realizados sus estudios de medicina, se incorpora a la guerrilla de los llanos orientales por ideologías de lucha y revolución; aunque siempre fue visto por sus compañeros de grupo como un capricho. “Florito” uno de los hombres más jóvenes del grupo es alcanzado por una bala y cuenta con la suerte de que “estudiante” su mejor amigo le ayude.
*Se realizó una lectura interpretativa, analítica y comprensiva. Aunque en el escrito se ve algo superficial. *Existe una buena contextualización de la obra con respecto al autor y al proceso histórico-social e ideológico que la ampara y la motiva. Esto se vuelve conflictivito cuando se redundó en los mismo. (1.1) *El tema se sostuvo en el cometario, no se abrió hacia muchos subtemas y se centró en la problemática en cuestión. El título es llamativo. *Se sublevó en muchos casos el tema principal, dándole preponderancia a la relación del autor con su obra. (1.1) *Descuido casi total hacia el análisis de la estructura, tanto externa como interna de la obra. *Un buen desarrollo de la forma partiendo de su contenido, se dejó clara la idea, y se culminó satisfactoriamente.
La historia transcurre en la región de los llanos orientales, una de las zonas más golpeadas por la violencia durante la época de los años cincuenta. El narrador logra crear una atmosfera sobre el escenario, el clima, los sentimientos, la zozobra y la resignación con la que viven cada uno de los guerrilleros esperando el momento de su muerte: “Durante esta marcha nadie habla; pero creo que todos tenemos los pensamientos puestos en el morichal, en los compañeros caídos” los hombres en la guerra, deben aprender a sobrevivir sin sentir dolor y miedo. La violencia vuelve a los seres humanos, dominantes, egoístas y asesinos. El efecto que se produce sensorialmente durante su recorrido para estar a salvo, poder curar las heridas de su compañero “Florito” y cumplir con la promesa que le había hecho de enseñarle a leer y escribir. En el relato del cuento, Truque describe diferentes aspectos, tradiciones y costumbres de la cultura llanera “El Llano no es pa’ vos, mocito. Es bravo y prende como mujer; te coge y cuando lo querés soltar, zas, ya te tiene cogido”. Reflejando la vida del hombre llanero un lenguaje coloquial muy arraigado, su valentía y su experiencia, reconocido como hombre guerrero pero sobre todo humilde y solidario. Luego de recorrer casi todo el llano, Estudiante, Florito y los pocos hombres que lograron sobrevivir llegan al campamento de “el negro Ayala” Florito le pide a estudiante que le enseñe a leer antes de morir, entonces coge una tabla de madera y con una tiza escribe: “vivan los compañeros” Florito repite la frase varias veces y muere. La guerrilla de los llanos orientales dirigida por Guadalupe Salcedo se encontraba buscando alianzas para lograr el fin de la guerra y gozar de la paz, proceso que terminó cuando Salcedo es asesinado en la ciudad de Bogotá al parecer son órdenes del dictador Gustavo Rojas Pinilla. Además, en esta fecha Truque se encontraba trabajando como registrador en San Martin de los llanos Meta, gracias a su cargo como funcionario público logro tener de ante mano mucha información acerca de este suceso histórico para los llanos y para Colombia. Truque, transforma todo su odio y rebeldía, en cada uno de sus cuentos, logrando así ser uno de los escritores más importantes del país, muchos críticos han denominado la escritura de Truque como “literatura de la violencia” convirtiéndose en un escritor maduro, con un tono y una voz depuradora. Su temática ha sido hablar del racismo, la violencia, la opresión, el odio y todos los diferentes aspectos sociales que no logran el buen desarrollo de un individuo o de un país. Elaborado por: Duvan Sebastian Cruz Ady Yulitza Artunduaga
¿Por qué mató el zapatero? es un cuento escrito por Eduardo Caballero Calderón nacido en Bogotá el 6 de marzo de 1910. El cuento narra la historia de un zapatero llamado Aquilino el cual es un personaje amable y muy entrador con las personas y tiene un vecino que es carpintero pero es el total opuesto de Aquilino que se llama Calixto pero es muy amargado, desafortunadamente en el cuento a Aquilino le ocurren una serie de sucesos inesperados y lamentables pero se llena la copa cuando llega la modernización al pueblo y las personas empiezan a comprar zapatos hechos por máquinas lo cual deja en la quiebra a Aquilino y lo lleva a cometer lo que en el título vemos.
Este cuento fue escrito en 1941 cuando estaba en pleno furor la guerra entre liberales y conservadores, pero también diez años atrás estaba llegando con gran auge lo que conocemos como la revolución industrial, la cual aunque fue un suceso que nos soluciono en muchos aspectos la vida, también se podría decir que nos la complicó debido al desempleo tan abundante que generó. En la cuento se evidencia mucho el desánimo y la tristeza con la que Aquilino se expresaba, era algo casi palpable, uno de los lamentos que estoy seguro que transporta al lector a vivir la tristeza de Aquilino es el momento cuando aquilino está hablando y dice que no puede entender como las personas prefieren zapatos hechos por máquinas en vez de los zapatos que él hace a los cuales les pone amor y detalle con el calor de sus manos. A medida que se leen estas palabras no se puede evitar pensar en las personas que en realidad fueron llevadas a la quiebra por las fábricas , aunque es la voz de un personaje ficticio la realidad emerge de la pluma de Eduardo Caballero cuando con tinta de lágrimas le expresa a un país su tristeza profunda, pero el país continúa asombrado por la llegada de las nuevas tecnologías desafortunadamente olvidó a los Aquilinos que estaban antes y que ahora son víctimas de la modernización.
*Realizaron una lectura interpretativa, analítica y comprensiva. Aunque en el escrito se ve algo superficial. Las ideas son muy cortas y no se desarrollan. * Existe una buena contextualización de la obra con respecto al autor y al proceso histórico-social e ideológico que la ampara y la motiva. *El tema es claro y está bien delimitado. *Inexistente análisis de la estructura del cuento, como también de la forma con respecto a su contenido. *Predominio de la relación autor-obra, sobre lo principal, obra-análisis-estructura-forma.
Jattin y su poesía profundamente incomprendidos. Antes de referirnos al poema “Lola Jattin” escrito por Raúl Gómez Jattin, es preciso conocer más al autor, su personalidad, su historia de vida y sus raíces. Raúl Gómez Jattin, nace en Cartagena de Indias en 1945, aquel año que pasa a la historia por ser en el que culmina la segunda guerra mundial. Su vida termina trágica y repentinamente en esa misma ciudad que lo ve nacer, al ser atropellado por un autobús la mañana del 22 de mayo de 1997. Con relación a su muerte, hay mucha especulación porque existe la duda de si en realidad fue un suicidio o un accidente. Cuando tenía 21 años se muda a Bogotá y empieza a estudiar sin mucho empeño en la facultad de Derecho de la Universidad Externado de Colombia por presión de su padre. Necesita un escape, así fue como en sus tiempos libres hace teatro, participa como actor en varios montajes, pero, no transciende más allá de esto. Decide seguir su vocación y se dedica a sus musas, la vida y la poesía, colabora con distintas revistas culturales y algunas de sus adaptaciones de obras literarias se publican principalmente en la revista literaria Puesto de Combate, en esta se dieron a conocer como Raúl Gómez Jattin, los escritores Triunfo Arciniegas y Efraìm Medina. Puesto de Combate se edita actualmente en Bogotá. Después de vivir ocho años en la capital del país, y sin terminar sus estudios en la facultad de Derecho, Raúl regresa a Cereté, la tierra que lo vio crecer y la que en su vida adulta recorre. Él deambula por sus calles y debido al abandono en el que se encuentra llega a vivir en la indigencia, además, por sus excesos en el consumo de alcohol y drogas, pasa varias temporadas en clínicas psiquiátricas, mientras al mismo tiempo, seguía escribiendo. La influencia literaria de los poetas malditos franceses del siglo XIX, es determinante en su vida, algunos incluso llegan a considerar que él es una copia de otros poetas que deciden llevar una vida plagada de excesos, José Luis Garcés González, en una crítica literaria que hizo en el Heraldo, Revista latitud, en el 2015, afirma que Jattin tiene “una actitud ya trillada por otros poetas, puede resultar novedosa para los desinformados o ignaros” incluso nombra varios poetas que bajo los cánones de la sociedad moralista llevaron una vida escandalosa y refiere a Vidal Echeverría quien para el crítico “en los años 50 ya había practicado toda la gestualidad excéntrica que luego trataría de remozar Gómez Jattin” además, compara a Jattin como un imitador de poetas internacionales como, Baudelaire,Walt Whitman, Paul Verlaine, entre otros. El surrealismo de la primera mitad del siglo XX, la generación beat norteamericana (años 60-70) y el nadaísmo colombiano (años 60-80) fueron fundamentales en la definición del estilo literario de Raúl, quien tardíamente hace poesía en nuestro país. A pesar de su prolifera vida literaria, no cuenta con gran reconocimiento público como otros escritores de Colombia. Era una persona muy estudiada, se podría decir que de costumbres aristócratas que dominaba idiomas como el Francés, el Latín, el Inglés y el Griego. Entonces, ¿Cómo es posible que alguien con la personalidad de Jattin decida seguir el camino de los poetas malditos? Para entenderlo vamos a citar una líneas de su poema “Me defiendo” “antes de ofenderlo de gesto y palabra, valorad al loco, su indiscutible propensión a la poesía” Reconocer que un loco puede albergar capacidades literarias es descabellado, pero, para él no, quizá por eso, decide serlo. Era un hombre fiel a su palabra.
Ahora, abordando el estilo literario de este autor en las palabras de William Ospina, escritor, periodista y traductor colombiano, Raúl Gómez Jattin, “renuncia a la rigidez, al excesivo formalismo, a la elocuencia retórica poco expresiva de nuestra poesía”. Por otro lado, Eduardo García Aguilar escritor Manizaleño dijo “la poesía espectáculo llegaría a su máximo esplendor en los 60 con los nadaístas y en los 80 con Gómez Jattin” se podría decir que Raúl Gómez Jattin no innova en las formas literarias del país, ni trata una temática nueva porque sobre cada tema de la vida social ya todo está dicho, solo siguió profundamente influenciado por la línea nadaístas. A pesar de esta particularidad, Jattin no se dedicó a narrar una realidad colectiva a través de sus letras, cómo lo han hecho varios escritores famosos de Colombia, en cuyos casos lo hicieron Manuel Mejía Vallejo, Gabriel García Márquez, Gonzalo Arango y otros tantos. En su poesía Raúl Gómez Jattin plasmó sus sentimientos más íntimos, sus diversas experiencias sexuales sin atisbo de censura y reseña sin dejar mucho a la imaginación la percepción que tenía sobre la vida, a pesar de esto, su poesía fue, es y será magistral y llena de imágenes poéticas a pesar de que no innova y muchos proponen que su vida fue una copia nacional de los poetas malditos europeos. Era un gran amante de las letras y del teatro; dedicó uno de sus libros a una gran recopilación y adaptación de clásicos de la literatura titulado “Tríptico”. En esta apuesta poética él ya no es el personaje principal de las historias. Se puede captar la enorme capacidad del escritor para narrar y trasladarnos a distintos escenarios. “Scherezada” es un poema que él escribe sobre la vida que lleva el personaje principal de la obra clásica las mil y unas noches y es una narración sencilla y espléndida.
El último poema que encontramos en este libro es Lola Jattin, al cual daremos mayor profundidad, por ser una dedicatoria a su madre. Él era de una poesía breve y precisa, en este poema que tendrá 17 líneas, nuestro autor habla acerca de su nacimiento y de la muerte que ha llegado a su madre y que luego lo alcanzara a él en la siguiente expresión “está la vejez – la muerte – el tiempo inacabable, cuando los dos recuerdos: el de mi madre y el mío, sean sólo un recuerdo solo: este verso”. Describe el principio y el fin de la vida a través de esa persona que lo trajo al mundo, una madre que nos cuenta, fuerte, joven, apasionada, adulta, y ya luego en la desaparición física de este mundo, aunque para él, ella sigue viva por medio del recuerdo “Más allá de la noche que titila en la infancia, más allá incluso de mi primer recuerdo, está Lola – mi madre – “ otra línea es “está Lola – la muerta – aún vibrante y viva” Raúl dice que anida en su vientre, es una metáfora que nos deja entrever que él nunca deja de sentirse parte de su madre. La sentía y esperaba desde su ser y lo encontramos en su frase “No sabe que en su vientre me oculto para cuando necesite su fuerte vida la fuerza de la mía”. En la historia aparece la ciénaga del Sinú, como un elemento que llenaba de vitalidad la vida de su madre “sentada en un balcón mirando los luceros cuando la brisa de la ciénaga le desarregla el pelo” Habla de su padre y de todas las etapas de la vida: El nacimiento, la niñez, la juventud, la vejez, esta última con cierta resignación y nostalgia y al final habla levemente sobre la muerte. Después de leer a este autor queda uno invadido de sentimientos, de sabores, olores e impresiones sobre la vida, y a pesar de hacer una invitación a la reflexión sobre las prácticas y los valores humanos, no hay sentimiento alguno de tristeza; al contrario, invaden por lo menos en nuestro caso, unos deseos impregnados de curiosidad, que motivan a observar la vida sin aquella venda que muchas veces ponemos nosotros mismos sobre nuestros ojos, la cual nos exige y obliga a vivir con verdades falsas e infinidad de apariencias. La vida de Raúl Gómez Jattin fue bohemia y en cierto nivel desencajada para la sociedad, en cambio para otros, fue una repetición de algo que ya muchos habían hecho, pero, no se puede olvidar, que su vida estaba destinada al éxito y a las comodidades -su familia era de clase media- y, que él decide ignorarla para mirar de frente una que sigue siendo despreciada por muchos, la indigencia, fue su poesía y él, dos incomprendidos, y consideramos importante que no se le deba encasillar en un estatus de loco malo, sino, como un valiente más que se atrevió a decir lo que pensaba, para pasar a ser parte de esos llamados escritores nadaístas, quienes se liberaron de las ataduras sentimentales y morales que culturalmente nos infundan.
*Existe un predominio casi asfixiante del papel del autor con respecto a su obra, de su contexto histórico-social e ideológico. Muchos datos son irrelevantes para el caso. Aunque se resalta la buena investigación (contextualización) y la interpretación que se tuvo frente a ella. *Carece de un título llamativo que invite a leerlo. *El tema se extiende demasiado, además que no se deja muy en claro. *Poner atención a la estructura tanto externa como interna. Se menciona rasgos de contenido que son muy valiosos, pero se descuida la forma. *Repito y amplio. Existe un muy buen análisis del contenido del poema, una buena caracterización indirecta y unos vistazos de la forma partiendo del tema.
UNA MIRADA DE LA MIGRACIÓN EN PUERTO RICO EN LA DÉCADA DE LOS 70, DESDE EL CUENTO “LOS PERROS”, DEL AUTOR ABELARDO DÍAZ ALFARO.
Por: Paula Barajas Antonio Viera
Abelardo Díaz fue un escritor puertorriqueño reconocido internacionalmente. Sus cuentos inspirados entre “Metáforas y Realidad”, lo convirtieron en el cuentista de mayor importancia en el siglo XX, y uno de los mejores en la literatura hispanoamericana. En el cuento LOS PERROS, de Abelardo Díaz Alfaro, se representan los cambios económicos, culturales y políticos de los años 40. A mediados de la segunda mitad de la década del 70, empezó el retorno hacia puerto rico de grandes movimientos migratorios, los cuales se propagaron rápidamente a los centros urbanos. Para esa época no era el mejor momento para llevar una vida digna en la isla, pues desde esos movimientos migratorios, se empezaron a sentir cambios drásticos, debido a que las oportunidades de acceso para mejorar las condiciones de vida eran muy bajas, y se presentaron desde entonces, actos de violencia y criminalidad. Las condiciones de Puerto Rico siempre han estado mezcladas al ambiente político, lo que ha llevado a un atraso económico en el país. En 1940 el Partido Popular Democrático, que apenas empezaba a surgir como el nuevo cambio para el país, se comprometió a devolverles la esperanza y la justicia social y económica. Su principal enfoque era ayudar a que el país saliera de ese retraso al que por muchos años había estado sometido. Con esta mirada y un reto más para el desarrollo y progreso de puerto rico, se inició la década de los 40. La década de los 40 marcó los cambios más significativos en materia política de Puerto Rico. En ese entonces se implementó una nueva estrategia económica, que se desarrolló muy rápidamente, pero que ponía en riesgo, el ambiente político de la isla en relación con los estados unidos, siendo esta la oportunidad de atraer industrias con capital extranjero y de esta manera impulsar la economía, pero perdiendo la soberanía y haciendo parte permanente de los estados unidos.
Estos y muchos otros problemas que marcaron la historia de puerto rico, se muestran detallados en los textos de Abelardo Díaz Alfaro. De su cuento “Los Perros”, se pueden sacar muchas interpretaciones, debido a que en él, se emana una técnica muy rica en metáforas, y detalla la realidad social con descripciones muy sencillas.
Es importante enfocarnos en la realidad por la que pasaba el país, el cuento inicia por el personaje principal llamado El Rucio. Según lo descrito, este personaje es un ser abismado, opaco y oculto; un ser débil que despreciaba su existir, debido a que ya estaba acostumbrado a vivir todos los días lo mismo de siempre, y era indiferente ante los sucesos diarios en la sociedad. Desde el inicio nos deja una frase inquietante: “Los caballos en los caminos, mueren lentamente, día a día, hora a hora”. ¿Pero por qué los caballos?, si en la realidad los caballos son animales muy fuertes, incapaces de rendirse; a lo mejor era un caballo cualquiera, pero no, este personaje podría ser un habitante cualquiera de puerto rico, que afronta la situación de desespero día a día, hora a hora. Los perros, se describen como animales al tanto de la situación, eran rastreadores de caminos, y estaban al asecho, y en cualquier momento estaban dispuestos a atacar, pero ¿por qué los perros?, si los perros son acompañantes de largos viajes, o al menos eso se cree, pero dentro del texto le dan protagonismo a la maldad, a la tortura. Aunque no solo se trata de uno, si no de muchos y a medida que avanza el cuento aumenta el número de perros y los ataques que van acabando poco a poco con la vida del caballo. Esta situación sin lugar a duda, puede representar los diferentes intereses políticos para con la gente necesitada, al darles esperanzas falsas para un nuevo país, llenándolos de sueños que se quedarían sin cumplir; a lo mejor sus feroces ataques (de los perros), solo eran las grandes rupturas de una sociedad que quería cambiar y aunque se oponían a grandes cambios se resistían, y aunque maltratados nunca cedieron ante las circunstancias más difíciles que se presentaron. En el cuento se habla sobre un cerro llamado Farallón, el cual era el final de su destino, era el lugar perfecto donde debía llegar, era el lugar más puro, fuera de su miseria, de su andar sin rumbo en los caminos, y del ladrido cruel de los perros. Quizás relataba sin censura, las muchas olas migratorias de residentes de Puerto Rico hacia Estados Unidos. “el ladrido ahilado de un perro le hizo erguir la cabeza. Los perros despertaban. Un ladrido seco, respondía a otro vibrante. Dispersábanse en el viento. Los perros se llamaban de batey a batey…pronto estarían en el camino. Colabánse por los boquetes en los mayales, se arrastraban mañosamente bajo las alambradas, saltaban con ritmo las colindancias”. Este pequeño apartado del texto, podría ser nada menos que los valerosos hombres atravesando el mar Caribe, azotados por grandes olas y fuertes vientos, en busca de una nueva vida, y aunque el camino no era fácil, era la mejor alternativa, y claro está, los problemas apenas eran el inicio de su ODISEA, pues el desequilibro social humano era tan difícil para los puertorriqueños que la única opción, era salir de la isla. La mezcla de horror, angustia, cegamiento y el dolor de patria se escandalizan a medida que se desprenden de su cultura y su vida en la isla. El perro negro, siempre termina haciendo de las suyas, no es más que un interminable camino de tortura donde lo acompañan sus más temidos asesinos paniaguados por él; (la lluvia, el viento, el hambre, la soledad y la tristeza), todo esto enmarca el camino de una libertad muy cara, y donde a muchos les ha costado la vida.
En fin, el Rucio, termina siendo un ser como cualquiera que desea libertad, buscando en medio de su desesperación llegar a la cúspide (EE.UU). Él no es más que un ser decrepito que buscar sobrevivir, y aunque los aullidos de sus enemigos corren como celajes, siempre busca el crepúsculo, tratando de avanzar extenuado pero con ganas de vivir, pero con el Larin Lara de la muerte a sus espaldas; ya no es el viento, ni el hambre, ni la soledad, ni el tiempo; está decidido a todo y tras su último esfuerzo en reposo “su carne crucificada, sus huesos torturados. Presintió la muerte del día, el advenimiento de la noche profunda, de la noche infinita... ¡los perros ya no ladraban…!”. Y a pesar de que el Rucio tenía ganas de vivir, al final sus esfuerzos fueron en vano.
*Discordancia cronológica. Entre los años 70’s y los 40’s. Se toman o se deja entrever que la década del 70 con sus consecuencias, fueron solucionadas en la del 40. *Un título bien planteado y un tema delimitado. Se argumenta en el rango propuesto sin llegar a ser extensivo, estando siempre claro el asunto en cuestión. *Buen ejercicio de investigación y de contextualización histórica-social. * Se nota la lectura interpretativa, analítica y comprensiva del texto. El análisis correspondía a su vez con contextualización. *Faltó el análisis a la estructura del texto, interna/externa. *Vistazos del análisis de la forma que parte del tema. Faltó indagar mucho más al respecto. *Tener cuidado con la ortografía del comentario.
La Religión es un camino hacia la solución a través del cuento "A la Diestra de Dios Padre" de Tomás Carrasquilla.
Para poder entender un poco más lo que trata este cuento es necesario contextualizar y contar un poco de la historia del autor. Tomás Carrasquilla escritor colombiano, nace 17 de enero de 1858 en Santo Domingo, provincia de Antioquia, que para esta fecha nuestra actual Colombia era conocida como la República de la Nueva Granada, pero para el año 1940 el 19 de diciembre a la edad de los 82 años, en Medellín, Departamento de Antioquia, Colombia, fallece Carrasquilla, quien se destacó durante la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX en la región de Antioquia con sus escritos.
"Maestro Tomás Carrasquilla", así fue conocido en Medellín, ya que era el organizador de diferentes tertulias literarias en la ciudad, las cuales lo hicieron famoso entre la población durantes sus últimos años de vida. De sus obras las que más se destacan son la Marquesa de Yolombó y Hace Tiempos
Una de las razones por la cual la obra de Carrasquilla no fuera tan conocida en Colombia y en el extranjero para la época, se debe a que este autor vivió en momentos de transición importantes de la literatura, pasando por dos movimientos, los cuales fueron el costumbrismo y romanticismo, además de estos dos, vivió el advenimiento del modernismo, el cual es una reacción en contra del costumbrismo, esto llevó a calificar a Carrasquillas como costumbrista quedando por fuera de la crítica modernista. Tomás dejó en los jóvenes de la época una gran influencia que marcó la historia, como sucedió con el filósofo, escritor y poeta Fernando González quien profesaba gran admiración por el Carrasquilla.
En su tiempo sus obras sólo fueron reconocidas en al región Paisa, hasta que después de el año 1936 Carrasquilla se conoció en un plano más amplio, recibiendo un reconocimiento en el Premio Nacional de Literatura, fue en ese momento que sus obras llegaron al extranjero, esto sucedió cuando tenía 78 años de edad, para la década después de cumplir 70 años reafirmó sus creencias religiosas, volviendo a su fe católica, lo que lo llevó a escribir el cuento “A la Diestra de Dios Padre” (1897)
El cuento narra la historia de Peralta, un campesino que vive con su hermana, este hombre es reconocido en el pueblo por sus grandes obras de caridad, por tener bajo su protección y refugio a mendigos y limosneros, acciones las cuales su hermana no está de acuerdo, pero, como un acto de agradecimiento por su bondad, Jesús de Nazaret con la compañía de San Pedro, le conceden a este 5 deseos, los cuales por la forma en que Peralta los administra provoca un caos en el infierno y en el cielo, poniendo a la muerte, al diablo y a Jesús en peculiares situaciones. Este cuento se consideró como el mejor cuento costumbrista de la literatura nacional.
Durante la lectura del cuento se evidencia bases sólidas en la religión, mostrando esta como un ejemplo de superación o de refugio para poder presentar un cambio en la población, que para la época en que fue escrito el texto la situación de Colombia, era crítica, se vivían hambrunas, pobreza y violencia, pero que además también se estaba viviendo en un punto de la tensión política entre los partidos liberal y conservador esperando a dar el inicio a la guerra de los mil días, durante los años 1899 y 1902.
Casi no podía gañir el pobrecito de puro cansao qu'estaba, pero ai como pudo les gritó: "¡Hola, señores; espéremen que les trae cuenta!". Y alzaba la muchila pa que la vieran. Los pelegrinos se contuvieron a las voces que les dió Peralta. Al ratico estuvo cerca d'ellos, y desde abajo les decía: "Bueno, señores, aquí está su plata". Bajaron ellos al tope y se sentaron en un plancito, y entonces Peralta les dijo: "¡Caramba qu'el pobre siempre jiede! Miren que dejar este oral por el afán de venirse de mi casa. Cuenten y verán que no les falta ni un medio!". El cuento pretende mostrar cómo en la Colombia del siglo XXI, las personas son muy desconfiadas y desleales a través del desarrollo de una idea completamente distinta de un hombre honesto y honrado, de la época en que el cuento fue escrito.
En época de crisis y de conflicto, Tomás Carrasquilla quiso en un peculiar cuento contar una historia que estaba pasando en su tierra, su pueblo natal, pero que además no solo expone problemas, también se atreve a mostrar a los lectores una solución o una de las maneras para enfrentarlos, exponiendo en su escrito a la religión y a la acción de realizar grandes obras de caridad “porqu'en esta casa no hay ni un grano de sal ni una tabla de cacao con qué hacerles una comidita. Pero prosigan pa dentro, que la buena voluntá es lo que vale” podrían ayudar a muchos en tiempos de necesidad. Intentando convertir al lector del cuento en personas caritativas a medida de las condiciones que este pueda. Se pretende despertar la mejor versión de las persona.
Como un aporte general, se puede mencionar que este tipo de escritos se puede considerar como una fuente imperdible de memoria dialéctica para los pueblos las cuales pueden ser olvidadas por las personas, esto por la influencia de culturas y su hibridación, la modernización e incluso la misma sociedad.
"Hija, date una asomaíta por la despensa; desculcá por la cocina, a ver si encontrás alguito que darles a estos señores. Mirálos qué cansaos están; se les ve la fatiga" la escritura utilizada por Carrasquilla en sus cuentos y escritos, es reconocida por no perder sus acentos y terminaciones de las personas al momento de hablar, pues muestra de manera clara y sencilla la manera en que los pobladores se expresan en sus charlas, sin perder sus tradiciones dialécticas, siendo así una forma de recordarlas eternamente en un escrito.
*“El cuento pretende mostrar en la Colombia del siglo XXI, las personas son muy desconfiadas y desleales a través (…)” Cuidado en la utilización de la palabra en negrilla, un cuento elaborado en el siglo XX no puede pretender o buscar algo que no se conoce, ustedes pueden, el texto puede asemejarse, comprarse o contrastarse con la realidad del siglo en curso. Las sociedades por contexto social, político y económico son muy distintas. *Buen ejercicio de investigación y de contextualización histórica-social. Aunque se explayó un poco en la parte inicial con datos un poco irrelevantes o por otra parte, que predominaron sobre el análisis. *Carencia casi total del análisis de la estructura del texto, tanto la interna, como la externa. Se resalta el aporte sobre uso el de Carrasquilla de los modismos que utilizaban los habitantes de la región de la época. *Vistazos del análisis de la forma que parte del tema. Faltó indagar mucho más al respecto. *Un título bien planteado y un tema delimitado. Se mantuvo sobre la idea y se resolvió de una buena manera. Faltó más fuerza al finalizarlo. * Se nota la lectura interpretativa, analítica y comprensiva del texto. El análisis correspondía a su vez con la contextualización.
El cuento “la tragedia del minero” se escribió con un léxico antioqueño, palabras arraigadas y detalles en la entonación muy de su región ya que Efe Gómez fue antioqueño e ingeniero de minas y por ello la mayoría de sus cuentos fueron relacionados con estas. La avaricia del ser humano, el interés de las personas por lograr algo aprovechándose del otro; sin hacer un esfuerzo propio. Cuando Manuel decide adelantarse más en la mina, ya que no encuentra un lugar donde haya más oro, mientras sus amigos están afuera esperándolo, dentro de la mina ocurre algo inesperado y los pedrones que estaban allí empezaron a caer y a moverse obligando la salida de Juan que estaba dentro con él; pero Manuel no logró salir y quedó atrapado junto al oro por el que se arriesgó. Juan alcanzó a salir, mientras el resto de sus compañeros se daban cuenta que Manuel aún quedaba dentro, ellos deciden lavar el oro que habían logrado sacar, mientras esperaban por Manuel; después de unas horas deciden entran en busca de Manuel. Al entrar vieron a Manuel atrapado sin ninguna posibilidad de salir con vida, ellos se quedaron durante ocho días haciéndole compañía, pero cuando toda la comida se acaba, Manuel los convence de salir y llevar las malas noticias a su familia. Muchas veces nos arriesgamos por querer más sin miedo a perder, sabiendo que lo más posible sea perder todo lo que tenemos. En este caso Manuel perdió la vida, dejando a su familia sin su compañía, a sus hijos sin un padre y a su mujer sin un marido. Aunque en la vida diaria es común la frase: “el que no arriesga no gana”. Sin embargo, se debe saber cuándo es el momento de arriesgar y ese es el problema que tenemos para dar con el momento adecuado.
*Buen análisis de la estructura interna del cuento, faltó trabajar la externa. Así como también el análisis de la forma que parte del tema. *Realizaron una lectura interpretativa, analítica y comprensiva. Aunque en el escrito se ve algo superficial. Las ideas son muy cortas y no se desarrollan. *Faltó la contextualización histórica- social e ideológica que existe entre autor y obra. Así como también la localización del escrito, a su vez, la determinación de un tema claro y que desarrollara la idea.
Chocó, un lugar olvidado para muchos y borrado del mapa para otros
Chocó en Llamas es un relato escrito en carta, que resalta las vivencias, comportamientos, problemáticas sociales, hechos o descripciones de municipio de Quibdó, visto desde la perspectiva viva por el escritor luego del arrasador incendio registrado en el año 1966 en el cual consumió un cantidad determinada de locales comerciales y residencias dejando a la intemperie a una cantidad de familias en situación de desamparo, fue de esta forma que el escritor quiso expresar a través de esta carta los buenos momentos a través de la descripción de lugares maravillosos y momentos de agrado pero por otro lado demostrar su descontento y describir la verdadera realidad detrás de este departamento colombiano.
“Yo sé que cuando Quibdó desaparezca de las primeras páginas de los periódicos, de la pantalla de televisión, y la desgracia no sea más una noticia para la avidez y el sentimentalismo del público, entonces el Chocó volverá a desaparecer del mapa, cercenado, condenado a su negritud sin porvenir. Un manto de indiferencia y olvido caerá inexorable, con sus lluvias eternas, sobre la desolación de ese territorio”.
Fragmento del Texto “Chocó en Llamas” Gonzalo Arango 1966
En el transcurso de la época colonial, la colonización y poblamiento del departamento del Chocó no fue factible, todas las consecuencias social, climáticas y otras cuestiones adversas característicos en la región del pacífico colombiano.
Hay que resaltar, una relatividad en el sentido de prosperidad durante las primeras tres décadas del siglo XX, redondeando un poco, las tierras bajas del pacífico se convirtieron en riberas para realizar actividades de supervivencia, teniendo en cuenta la convivencia que mantenía con los indígenas que vivían en esta zona, claro está que su división fue de la siguiente forma, los cunas, los chocó y los waunamá, segundo la rivalidad dentro de la conquista española fue otro de los hechos de los cuales se puede destacar, el desarrollo de la colonización puso en vilo algunas situaciones.
Durante el periodo colonial, el gobierno al mando de la corona española dio instrucciones claras sobre la prohibición del trabajo forzado de los indígenas, en ese entonces los aborígenes eran obligados a pagar tributos al tesoro real teniendo la carga doble de cumplir trabajos como un abuso a lo pactado, las enfermedades y epidemias también fue uno de los factores que marcaron la historia sociodemográfica del departamento en formación.
Durante el periodo colonial, el gobierno al mando de la corona española dio instrucciones claras sobre la prohibición del trabajo forzado de los indígenas, en ese entonces los aborígenes eran obligados a pagar tributos al tesoro real teniendo la carga doble de cumplir trabajos como un abuso a lo pactado, las enfermedades y epidemias también fue uno de los factores que marcaron la historia sociodemográfica del departamento en formación.
Dicho proceso estuvo marcado por la búsqueda de oro en la zona, pues se tenía el imaginario relevante, muchas zonas o pueblos no fueron bien organizados y en otros casos su ubicación no coincidía por darle la prioridad a la existencia de minería en el lugar, no logrando los centros de publicación ni lugares de las cuales no pudieron considerarse como ciudades en el transcurso del periodo colonial, económicamente hablando su impacto comercial deja mucho que resaltar a través del dominio económico y su dependencia espacial, logrando nuevas conexiones económico – espacial con Popayán y Cartagena frente al hecho del nuevo dominio político que tendría la provincia de San Juan sin que este fuera afectar esta nueva era.
*Muy buena contextualización histórica- social e ideológica que existe entre autor y su obra. Pero para su pesar, es casi la totalidad del comentario. Se olvidó de las diferentes características que se evalúan en el mismo. *Ideas cortas y casi ni se habla del mensaje tras el cuento. *No existe un análisis de la estructura interna, ni interna. *No existe un análisis de la forma que parte del tema. *Se limitó a hacer un recuento histórico, incluso separándose del tema en cuestión y del cuento a tratar.
ALGO MUY GRAVE VA A SUCEDER EN ESTE PUEBLO Gabriel García Márquez
Gabriel José de la Concordia García Márquez más conocido como Gabo escribió este cuento corto el 13 de mayo del 2009. El cuento comienza relatando una conversación de una madre con sus dos hijos donde en el desayuno se torna un poco burlesco por manifestarles un presentimiento de que algo malo sucedería en el pueblo. Sus hijos hicieron caso omiso a ese comentario de su madre. Su hijo mayor salió a jugar billar con sus amigos y uno de sus amigos le propuso una apuesta muy fácil , y al momento de lanzar un su carambola recordó el presentimiento de su madre y quedo un poco inquieto hasta el punto de perder su apuesta .sus amigos le preguntaron qué era lo q le había sucedido, que era lo que lo inquietaba y el respondió a sus preguntas contándoles el presentimiento que su mama le había manifestado en el desayuno tenía su madre y así sus amigos comienzan a replicar esa información hasta que todo el mundo no cree que es un simple presentimiento si no ya lo ven como un hecho y es así como unos deciden tomar sus hijos y sus cosas y de valor e irse en una carretilla y otros deciden quemar sus casas y al final del cuento sale la señora a gritarle al pueblo que ella sabía que algo iba pasar que no estaba loca. Al hacer un análisis del cuento hago un retroceso donde veo plasmada mi ciudad, de como una mala información puede acabar con la tranquilidad de los habitantes de algún barrio o hasta de un pueblo completo. Al leer este cuento lo primero que recordé fue la falsa alarma de la represa de chingaza el 3 de diciembre del 20011. Donde un broma que fue replicada por whatsaap le pudo costar la vida a muchas personas. “La gente no nos cree. La ciudad quedó casi desocupada" decían los organismos de socorro al manifestarle a todos los ciudadanos que era una falsa alarma. INICIO: El cuento inicia con el mal presentimiento que tiene una señora y se lo hace saber a sus hijos. DESARROLLO: El hijo de la señora un poco inquieto le cuenta a sus amigos lo del mal presentimiento de su mama y es así como el presentimiento de riega por todo el pueblo. CLIMAX: Todos los habitantes del pueblo entraron en pánico y decidieron quemar sus casas e irse del pueblo FINAL: La señora al ver que todo el pueblo había entrado en pánico le dice a los habitantes que ella sabía que algo malo iba a pasar , que ella no estaba loca. PERSONAJES: Personajes principales: -La señora que se despertó con el presentimiento -su hijo de 17 años y su hija de 14 Personajes secundarios: -el amigo con el que hace la apuesta -la mama del amigo -el señor de la carnicería
NARRADOR: El cuento se narró en tercera persona. JESSICA PAOLA PAN MENDEZ ID: 000264299 CRÍTICA Y ARGUMENTACIÒN
Soledad Bajo el Sol – Gonzalo Arango, padre del Nadaísmo “Magno, pueblo hijo de perra” Antes de hablar de Soledad bajo el Sol, hay que hablar de Gonzalo y el Nadaísmo, básicamente son lo mismo, pero a la vez son lo opuesto a lo que llamamos correcto. El Nadaísmo surge como una corriente literaria, filosófica, social y moral, completamente descentralizada de nuestra Colombia amada e inquisidora. Gonzalo se cansó de lo mismo, de rendir culto a la doctrina eclesiástica y decidió revelarse, no en armas como muchos otros, sino en su actuar. El Nadaísmo poco a poco fue recopilando más y más adeptos, personas que al igual que Gonzalo estaban mamadas de tener que seguir los mismos canones ortodoxos. Pero fue solo hasta la “dictadura” del general Rojas Pinilla, que Gonzalo realmente pudo proclamar libremente sus ideales, simpatizando con el gobierno del general y en compañía de otros artistas de la misma corriente iniciaron el MAN, Movimiento Amplio Nacional, donde dieron rienda suelta a sus expresiones artísticas y lograron consolidarse y obtener un amplio reconocimiento en el país. Sin embargo la cochina política bipartidista logró retirar el mandato del general y Gonzalo pasó a ser perseguido por los seguidores del bipartidismo “democrático” y su cabeza se vio representada como las principales del Rojismo, por lo tanto no era bien visto en el país. Arango falleció en el 76, en un accidente de tránsito entre Bogotá y Tunja, terminando así con la vida de “El Profeta” apodo que el y sus seguidores le habían otorgado. El Nadaísmo sin embargo, a pesar de que su viuda esposa afirme que terminó, no desapareció, sigue latente, buscando proliferar y que lo dejen vivir en un pueblo hijo de perra, que silencia al que piensa diferente.
Soledad bajo el sol es una de las obras de Arango que quizá pueda expresar lo que sentía al tratar de exponer sus ideas y ser apedreado por la sociedad ortodoxa. Una mujer de rojos cabellos aparece en un pueblo sin alma, un pueblo donde los días y las noches transcurren sin piedad pero bajo el cielo todo funciona igual. Esta mujer, aparentemente para los pueblerinos no significa más que el mismísimo diablo, idea nutrida por años de sermones del cura y el temor a que algo diferente suceda. Su obra se ve enriquecida por muchos detalles, como los tamarindos y los guijarros, aspectos que nos ubican en Cundinamarca, departamento de donde proviene Arango. La existencia de esta mujer rápidamente disipa la tranquilidad de los insulsos días de Magno así que en medio de una algarabía eclesiástica la matan. Es curioso la manera en como Arango menciona este momento en su cuento, no le da mayor notoriedad, no hay detalle, no hay aspectos destacables, quizá sea la manera en la que veía que la corriente ortodoxa y moralista observaba el eliminar alguien diferente para preservar la tranquilidad. Tras la muerte de la mujer de cabellos rojos solo un hombre llora, un tahúr del pueblo, que sin ninguna conexión, solo por dentro de si mismo albergar una mirada diferente, solloza frente al cadáver de la mujer exclamando “Magno, pueblo hijo de perra”. Zongo, un niño paralítico, halaba un ratón muerto, y trató de halar el cadáver de la mujer, esta sea quizá la manera en que Arango visibilizaba al resto de gente del país, aquellos que no hacían nada y solo veían pasar las cosas, los veía como seres discapacitados incapaces de entender lo que sucedía y que continuaban sus vidas pese a los acontecimientos.
Soledad bajo el sol es una obra buena, una obra destacable, pero no excelsa ante la mirada prejuiciosa de un pueblo hijo de perra.
Por Jhon Harvey Tejada Tabares - 6to semestre - Crítica y Argumentación
Estefanía Cifuentes Sierra Sexto semestre de Comunicación Social-Periodismo La siesta del martes de Gabriel García Márquez
“La siesta del martes” comentario literario
Este cuento me gusta muchísimo, revela a nuestros sentidos y corazones el vivir de las personas de ese “mundo”. Conserva esa manera tan bella y armoniosa propia de Gabriel García Márquez de narrar los sucesos más simples de cada historia, los detalles menos importantes, transportando al lector al espacio y tiempo en que se desarrollan los hechos, haciéndolo sentir la humedad del aire, el calor de las doce del medio día, el olor del humo de la locomotora, llegando a sumergir al lector en un mar de realidad mágica, siempre complementando esto con interesantes, entretenidos e incluso controversiales temas, cargados de mucha realidad. Desde que estábamos en el aula de clase y la profesora nos puso a escoger un cuento colombiano para leer, mi primera acción fue escoger a Gabriel García Márquez, ya que es un excelente escritor y prácticamente se ha convertido en uno de mis favoritos. Al leer “La siesta del martes” por primera vez, sin lugar a dudas me cautivo, mágicamente me encanto. Es un cuento que uno no se imagina lo que es, sin antes leerlo; es muy importante leer el principio tanto el final para adentrarse en él, para mi no fue difícil entender porque es de mucha empatía con la realidad, son hechos históricos y más que eso, son historias que se ven a diario en nuestra Colombia, por eso para mi fue tan importante leer este cuento. La siesta del martes me parece un excelente cuento por lo detallado y porque deja una serie de mensajes muy profundos que aunque uno no halla vivido esa situación se siente como en ella. Por mi parte me identifico un poco con el cuento ya que perdí a mi padre cuando tenía 12 años de edad, fue y es muy duro perder un padre, pero siento que es más doloroso perder un hijo; lo digo porque viví toda mi adolescencia con la ausencia de mi abuela por el dolor tan fuerte que le habían provocado aquellos asesinos. Mi abuela una gran guerrera como la señora Rebeca, amando mucho a su hijo sin importar lo que fuera. Estas historias conmueven a más de uno pero a mí personalmente me hundió en el cuento a seguir y seguir leyendo hasta descubrir los detalles más mínimos porque para mí son importantes, es cautivante ver que cada una de sus pequeñas obras eran hijas de una más grande, y fue igualmente cautivante que aún sin ser de donde él era ni haber estado en los lugares en que el estuvo, como lo decía anteriormente, puedes sentir que es una realidad tan tuya como de cualquiera de sus personajes. Además de ser literariamente mágico, trata temas muy reales, temas muy profundos. Da a pensar sobre la relatividad de las cosas, como puede ser de relativo el bien, como es el amor de una madre hacia un hijo, y como se puede perder la vida por una necesidad vital de sobrevivir
LA DOBLE MORAL DE LA SOCIEDAD COLOMBIANA QUE SE PERCIBE EN EL CUENTO “LA SOLEDAD BAJO EL SOL”.
Publicado inicialmente en la obra Sexo y Saxofón de 1963 pasó luego a hacer parte de Obra negra en 1993, una recopilación hecha por Portanario Arbeláez. Gonzalo Arango nació en Andes, Colombia el 18 de enero de 1931 y murió en Tocancipá, Cundinamarca el 25 de septiembre de 1976. Fue un escritor, poeta y periodista antioqueño, fundador en 1958 del Nadaísmo que fue un movimiento literario vanguardista de interpretación de la existencia humana como protesta social que intentó romper con las leyes de la academia de la lengua en Colombia. Los primeros en unirse a este movimiento fueron Alberto escobar y Amilkar Osorio. Para sorpresa de los seguidores de Gonzalo, el extrovertido poeta, escritor y periodista abandona el nadaísmo en 1970 acto que fue considerado por los mismos integrantes como traición a los ideales del movimiento. En 1958 hizo un escrito en el cual exaltaba la representación del presidente Carlos lleras Restrepo, causando asi una gran desaprobacuion de los dadaístas, desde entonces comenzó así el divorcio entre fundador y lo fundado hasta 1976, fecha de su muerte. Soledad bajo el sol es un cuento que es caracterizado por la utilización del simbolismo como representación de la sociedad Colombiana que es regida por la iglesia y la narración sobre los hechos cotidianos que se pueden percibir de algunos pueblos alejados de las ciudades de Colombia, es una narración que busca exponer y a su vez, criticar la doble moral de la sociedad regida por los valores católicos tradicionales y radicalistas, en donde es normal cometer actos aberrantes que atenten contra la vida de otro ser si este no acata sus normativas costumbristas. El cuento soledad bajo el sol empieza aclarando que “En Magno, como en el cerebro de las mujeres, no hay misterios” que todo se ha de saber allí, que es un pueblo viejo, tan viejo como los siglos, uno que no tiene fundadores, un pueblo en el cual no pasa nada y que ni siquiera aparece en el mapa, pero este es creyente, tanto así que hay un Dios que reposa en una fe ciega, sus vidas están basadas en la religión, todo debe ir acorde a sus creencias, un pueblo centrado en una rutina, nada de leyes, este es un pueblo sin historia que envejece bajo el sol ardiente, el silencio y la soledad que nunca lo ha abandonado.
Una tarde la historia del pueblo cambió, llegó una mujer diferente, una mujer de cabello rojo, más rojo que la sangre, la presencia de esta mujer estremeció la rutina del pueblo desde las personas que se la pasaban en el bar, hasta los que se sentaban a beber café debajo del tamarindo, comentaban que la presencia de esta mujer se asemejaba a la presencia del mismo demonio pues ella atentaba contra todo a lo que estaban acostumbrados. No era normal ver a una mujer con cabellos de diferente color, de piel tersa y vestimentas extravagantes. Guiados por los sermones del reverendo y cegados por la misma fe a un Dios que no aceptaba estos actos, se creía que era una prostituta, un ser impuro que era llevado para sumergir los días del pueblo en cólera. Al pasar los días, la tranquilidad del pueblo se ve cada vez más comprometida, los días para los habitantes del pueblo se convirtieron en zozobra, como si la existencia estuviese amenazada por una peste, se hizo necesario terminar con la existencia de Susana y su mala reputación. Es así como un día cualquiera deciden torturar a la mujer, eran cuatro los hombres que arrastraban de ella por las calles del pueblo como si se tratara de la peor escoria, esa escena se repitió hasta llegar a la plaza en donde ella agonizó y finalmente, murió. Todo quedó en silencio y Susana quedo abandonada. Nadie más que un hombre lamentó su muerte, era el tahúr quien gritó fuerte, ¡magno, pueblo hijo de perra!. Todos en el pueblo aceptaron dicho acto aberrante e inhumano. De esa manera Gonzalo Arango presenta a la sociedad doble moralista en la que se ve vive, una crítica más a los actos inaceptables ante los ojos de quien tal vez es capaz de razonar más allá de la existencia de un ser divino que gobierna todo, presenta claramente el hecho por el cual ha sido justificado desde la conquista de los españoles a América la tortura y homicidio de cientos de personas que tienen diferentes creencias y formas de vida que no van acorde a lo que es aceptado por el común. Colombia sobre todo ha sido un país marcado por la violencia desde la época de la esclavitud. En el cuento Arango representa la comunidad del pueblo como personas insensibles y que están dispuestas a todo por conservar sus tradiciones, su pureza y su cultura tradicional católica que se ha inculcado por años.
En conclusión se considera que Gonzalo Arango escribió este cuento como una metáfora de lo que fue y es la sociedad colombiana que ha sido culpable indirectamente de todas las aberraciones que se han cometido en nombre de Dios y la patria. Una sociedad que ignora lo que pasa con el país, sin una meta que perseguir, sin unidad, ni identidad. Toda esa desatención y falta de sentimiento nacional son las que critica Arango en Soledad bajo el sol.
Cuento: Soledad Bajo El Sol - Gonzalo Arango Arias https://www.gonzaloarango.com/ideas/soledad.html
Clase: Crítica y Argumentación 2017-2 (4769)
Comentario Literario: Paula Andrea Ferrín Arias Wilmer Giovanni Bautista González
CUENTO: Sangre en los jazmines
ResponderEliminarAUTOR: Eduardo Tellez
SEMESTRE: 6to - Diurno
INTEGRANTES: Hamilton Saavedra & Alice Castillo
EL DOLOR DE UNA MADRE EN TIEMPOS DE GUERRA
Sangre en los jazmines es un cuento escrito por el colombiano Eduardo Téllez, en esta obra nos narra la historia de ‘’Mama Rosa’’ y ‘’Pedrillo’’ los cuales se encuentran en una situación bastante complicada por la cual han tenido que pasar sus amigos y vecinos más cercanos.
Sugestiva y explícita, Téllez nos lleva a una época de violencia en Colombia y nos ubica en un espacio rural del país. Al leer el cuento uno se puede imaginar perfectamente las escenas, los colores, los olores e incluso el miedo que sienten los personajes cuando están siento intimidados y atacados.
Un texto como este es capaz de hacer que el lector pueda fácilmente relacionar personajes con locaciones, ya que el autor es muy descriptivo dando detalles de cada escena que representa, como los golpes, el color del cielo en la mañana, el olor de las plantas, etc… pero algo que hace muy interesante esta obra es como cada palabra y expresión grotesca por parte de los guardias rurales hacia la madre del muchacho a punto de morir le da emoción e interés al cuento.
Muchas familias han sido desalojadas de sus viviendas quedándose sin nada y teniendo que partir a las ciudades a empezar de cero, algunos son afortunados y tienen un buen comienzo logrando salir adelante, pero está la otra parte, aquellos que no son tan afortunados y solo optan por pedir limosna en la calle, muchas veces volviéndose un problema para la sociedad. Pero ¿y qué pasa con el lado emocional y psicológico de las familias?
Sangre en los jazmines trata este tema logrando emocionar al lector, mostrando el dolor de una madre al ver como su hijo está a punto de morir siendo torturado mientras está amarrado de las manos en un árbol, ‘Mamá Rosa’ hace saber al lector que el ver sufrir de esta manera a un hijo hace que una madre se apropie de su dolor y llegue al punto de sentirlo como suyo.
Finalmente, decide acabar con la vida de Pedrillo para que no sufra más en manos de los guardias rurales; y es allí donde surgen diferentes cuestionamientos como… ¿haríamos eso por un hijo? ¿Preferiríamos acabar con la vida de un ser amado antes que verlo sufrir? La madre de la historia opto por hacerlo. Y ante esto solo podremos llegar a la conclusión de que el amor de madre es tan grande que puede llegar a lograr cosas inimaginables.
El punto clave de este cuento es el drama y es lo que hace que el lector se sienta incuso adolorido al momento de la tortura de Pedrillo, pues con una descripción bastante detallada uno se siente en el lugar de los hechos; e incluso puede llegar a sentir lo que sintió Mamá Rosa.
Sangre en los jazmines es una obra exquisita de leer, a pesar del dolor y las escenas, es la explicitud de la misma la que atrapa al lector. Cada palabra, cada frase, cada quejido de dolor de Mamá Rosa, cada mala palabra de los ‘guardias rurales’ hacen de esta obra un cortometraje en nuestra cabeza.
*Relación debida del título con lo expuesto en la argumentación, con el cuerpo del trabajo.
Eliminar*Faltó una contextualización de la obra y del autor a profundidad, desde el contexto histórico e ideológico en el cual se desarrolla la misma.
*Poco análisis al tratamiento de los recursos literarios usados por el autor, se mencionan, pero no se analiza su uso. Veo más relevante el no analizar la estructura de la obra, tanto interna como externamente.
*Buen análisis de forma que parte de su contenido.
*Se olvidó mencionar su carácter trágico y su relación con el dramatismo que por su parte sí fue mencionado.
*Hay una idea suelta, en un párrafo no se desarrolla, solo intentan creer que lo hicieron: (...) “¿Y qué pasa con el lado emocional y psicológico de las familias?”. Tanto lo que antecede y precede, se queda “volando” pues no se desarrolla.
*Si se termina el comentario utilizando una metáfora comparándolo con un “cortometraje”, a mi consideración faltó mayores imágenes, tanto de calidad como cantidad, que dentro del comentario apoyaran la idea e hicieran más sólido el símil.
calificación: 4.0
EliminarLa religión abordada desde el cuento “La muerte del santo” de Eduardo Caballero Calderón
ResponderEliminar“La muerte del santo” es un cuento de Eduardo Caballero Calderón, nació en Bogotá en 1910 y falleció en el año de 1993, fue polifacético, se desempeñó como novelista, periodista, ensayista, diplomático y político.
La obra cuenta con un gran dominio del lenguaje, además de su prosa sencilla y directa, es de género realismo crítico, el cual indaga el “por qué” y “como” de la realidad, esta tendencia literaria se dio a finales de la década de los 50, Caballero Calderón escribía sus obras mediante los acontecimientos que lo rodeaban y que constantemente afectaban su vida diaria. Sus actividades se reflejaban en sus obras, haber asumido cargos diplomáticos le permitió adquirir experiencia y reflejarla en sus escritos.
“La muerte del santo” es una historia que se desarrolla en Sevilla y se asume que fue escrita mientras ejercía un cargo diplomático en España. Este país se destaca por la gran importancia que se le otorga a los acontecimientos religiosos, más de la mitad de los españoles son católicos y su forma de celebrar estos actos son por lo alto, desde grandes celebraciones, caminatas, oraciones, ayunos, eucaristía y demás, por lo tanto Caballero Calderón observando las costumbre desarrolladas por los religiosos, llega a la conclusión de no estar de acuerdo del todo con estas, el nivel de fanatismo y sufrimiento con el fin de agradar a Dios no eran lo correcto para él.
En este cuento Eduardo Caballero hace un cuestionamiento a la llamada santidad, en la obra se desarrolla la historia de un monje cuyo más grande anhelo es ser un santo y para lograr serlo renuncia a los placeres ofrecidos por la vida, con el fin de no hacer nada desagradable para Dios, rechaza de manera constante a las mujeres, a la libertad de disfrutar la vida. El monje y los demás que desean la santificación creen en la necesidad de castigarse dejando de lado el hecho de disfrutar de lo que la vida les ofrece a lo largo de los años, llegando al punto de auto flagelarse, golpeándose con látigos, aguantando hambre, sed entre otros grandes castigos, con tal de obtener un cupo en el cielo.
Al culminar la historia y a punto de morir el monje en las indignantes condiciones en que decidió postrarse para conseguir la muerte, baja el ser supremo que le hace ver que durante toda su vida estuvo ahí, solo que el santo nunca quiso disfrutar ni compartir con él, pues este ser le hizo comprender que la búsqueda del sufrimiento y el anhelo de la muerte no era lo que a Dios le agradaba ya que este representaba la vida y no la muerte, de este modo el santo estuvo equivocado desde siempre con sus castigos y comportamientos.
De acuerdo a estos sucesos el autor cuestiona los alcances que tienen algunas religiones y sus seguidores con el fin de hacer lo que dicha religión proclama como correcto, pues en ninguna parte está establecido como ley o mandamiento que para entrar al reino de los cielos a dónde tanto los católicos como cristianos quieren llegar y lograr la paz interior hay que vivir en indignantes condiciones, tampoco auto infligirse dolor y mucho menos renunciar a disfrutar de los gozos de la vida. El autor mediante el personaje del ser supremo revela que para ser un santo y para agradar a Dios no hay que sufrir y tampoco dejar pasar oportunidades y alegrías. No hay que pensar que amar es pecado, ni que el sufrimiento es el camino a la santidad.
Un pasaje que llama bastante la atención y es al final de la conversación entre el ser supremo y el monje, cuando ya este último le dice al ser que tiene hambre, sed y dolor en el cuerpo, este le recalca que él fue todo lo que el dejo pasar y que él no era la muerte sino la vida y le pregunta: ¿Y tú, quién eres?, ¿Un imbécil o un santo?; para el autor la balanza se inclina en la primera pues ¿Quién dice que hay que renunciar a todo para ser un santo? o ¿Quién dice que hace que sufrir para llegar al cielo?.
Por:
Yizet Daniela Martínez Benavides
Danna Valentina Chaparro Salgado
Sexto semestre.
*Existe contextualización debida del autor con respecto a su obra, también desde el papel histórico-social e ideológico que motivo el texto en cuestión.
Eliminar*Análisis debido y una lectura comprensiva del texto, interpretativa y analítica. Buen análisis de forma que parte de su contenido.
*Poco análisis al tratamiento de los recursos literarios usados por el autor, no se analiza su uso. Veo más relevante el no analizar la estructura de la obra, tanto interna como externamente.
*Con respecto al título, puedo ser mucho más llamativo. Aunque resalto por otra parte que el tema en cuestión siempre estuvo claro y no se desvió de lo principal, se mantuvo en la línea establecida.
calificación: 4.2
EliminarEste comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarDESPLAZAMIENTO FORZADO A TRAVÉS DEL CUENTO "AL PIE DE LA CIUDAD" DE MANUEL MEJÍA VALLEJO
ResponderEliminarManuel Mejía Vallejo nació en Jericó Antioquia, su niñez transcurrió en el campo lo que influyó en que su narrativa se basara en la violencia civil, los espacios suburbanos y el desarraigo del hombre de su territorio.
Antes de los 50´s la violencia, la corrupción y el desplazamiento ya eran realidades en Colombia con los abusos del gobierno conservador, el nacimiento de las guerrillas liberales y el proceso de modernización que iniciaba el país, lo que direccionó sus obras hacia el realismo crítico (Siglo XX), que denuncia las problemáticas socioeconómicas de un estado.
“Al Pie de la Ciudad” (1958) visibiliza un conflicto latente en la historia de Colombia como lo ha sido el desplazamiento de campesinos, obreros, personas sin recursos que son expulsados de “la tierra de nadie”, entregada a monopolios con conocimiento del gobierno por intereses económicos; como en el cuento, en el momento en que el juez ordena y permite a hombres (los extraños) provenientes de la cuidad desalojar a quienes viven en la parte baja de esta.
Las personas del texto habitaban la zona baja de la cuidad sobreviviendo de lo que encontraban en las aguas negras, cada familia tenía su historia, como el anciano que vivió tranquilo en el campo hasta que fue desalojado para llegar a un territorio ajeno, sin la estabilidad que propicia el hogar, con necesidades precarias, como que las casas eran ranchos de teja y lona, donde la única manera de sustento era lo que buscaban en los desechos de la “zona alta”, retratando la falta de derechos fundamentales como la vivienda, alimentación, educación, entre otros, esto no solo pasó en los 50´s, actualmente y siempre las tierras han representado un problema para la sociedad; fue hasta 1991 que las personas tuvieron la posibilidad de denunciar por medio del Derecho de petición y la Acción de tutela, pero estos mecanismos no son de mucha ayuda actualmente ante un grupo económico que sigue creciendo a costa de las necesidades de otros.
La interpretación que hicimos del papel de la cabra, de color blanco, con ubres llenas de leche, que perdió su hijo y aun así continuo, es que representa la esperanza que guardan las personas de tener calidad y tranquilidad en sus vidas, pero al dejar su hogar todo este entusiasmo se pierde ante un contexto desconocido, representado con la muerte del animal.
En la escritura, el cuento permite conocer a los personajes ofreciendo descripciones físicas y emocionales, las expresiones de estos en los diálogos lo hacen entretenido sin alejarse de la realidad que es el objetivo del autor, por ejemplo con la inocencia del niño ante todo lo malo que pasa, el simplemente hablaba de lo mucho que le gustaban los animales y su hogar, mientras los adultos se preocupaban por a dónde ir.
Los tiempos en este nos ubican primero en el presente y luego al pasado, para saber cómo llegó la cabra y porque desapareció el cabrito, realizando cambios de tiempo sin perder la secuencia que nos adentra más a la historia, para finalizar de manera incierta frente a lo que les espera a los personajes.
El autor presume de su amor hacia las tradiciones y costumbres de la región andina, sus letras transitan en ocasiones en paisajes y atardeceres mágicos que detalla con dificultad, dirige la atención a la soledad de los protagonistas, los pesares que sienten al dejar lo más querido, refleja como la violencia armada durante años maltrata a quienes menos lo esperan.
Es oportuno analizar que no cabe duda que los tiempos prometen siempre lo mismo, ese modelo de destrucción entre sociedades y ese desconocimiento y olvido hacia lo rural, el poder político que solo gira entorno a unos pequeños grupos sociales, que sólo crea la opción de querer hacer parte de estos para poder algún día disfrutar de los beneficios básicos de una vida cómoda.
Por: Ana María Sánchez
Daniel Correal Cruz
Sexto Semestre
sin la estabilidad que propicia el hogar, con necesidades precarias,” (…)
EliminarUn sin sentido, o son necesidades, o son precarias las condiciones.
Necesidad: 3. f. Carencia de las cosas que son menester para la conservación de la vida.
Precario: Que no posee los medios o recursos suficientes.
*Se nota la realización de una lectura interpretativa, analítica y comprensiva.
*Existe una buena contextualización de la obra con respecto al autor y al proceso histórico-social e ideológico que la ampara y la motiva.
*El tema se mantuvo siempre en proa, no se desvió de la tesis en cuestión. La problemática es siempre visible y bien apoyada.
*Resalto los vistazos que tuvo la estructura de la obra, se tocó principalmente la parte interna, se descuida por otra parte, la externa. El análisis que se tuvo al respecto, bien realizado.
*Su mejor desempeño es el análisis de la obra con respecto a su contenido. Muy bien hecho. Se soporta además de un análisis histórico-social colombiano.
*Faltó más fuerza en el cierre del comentario. Se debilita al acercarse al final.
Daniel Correal Cruz y Ana María Sánchez: 4.2
EliminarUn análisis crítico a la sociedad colombiana desde Soledad bajo el sol
ResponderEliminarCuento: Soledad bajo el sol
Autor: Gonzalo Arango
Año: 1993 haciendo parte de Obra negra, recopilación hecha por Jotamario Arbeláez
Originalmente perteneciente a Sexo y Saxofón de 1963.
Poeta antioqueño (Andes, enero 18 de 1931 - Tocancipá, Cundinamarca, septiembre 25 de 1976). «Fundador del Nadaísmo con diez poetas menores de edad. Su primera aventura amorosa fue a los seis años, con una hermana de la caridad, sor Mónica. Fue retirado del kinder religioso por dos razones: por su precocidad amorosa, y porque en cuatro años se agotaron todos los recursos humanos y divinos para enseñarle a leer y a escribir, inútilmente. Bachiller. Filósofo laureado. Desertor de La Patria Boba y de toda esperanza. El resto de la vida se la ha pasado olvidando lo que aprendió. Agitador. Expresidiario de cuatro cárceles, actualmente en uso de libertad condicional. Vagabundo, parásito, poeta o eterno de algún modo. Burócrata ocasional y destituido. Corruptor de la juventud. Enamorado, casado, fracasado, y reincidente. Aventurero, sin oficio conocido. Vive del milagro y de las mujeres. Duerme en un monasterio. Es además escritor» Así se definió el propio Gonzalo Arango.
Perteneciente al nadaísmo, movimiento literario y filosófico liderado por el propio Arango. Este cuento se caracteriza por la utilización de simbolismos y la narración de hechos cotidianos propios del costumbrismo, pero a diferencia del conocido movimiento desde la perspectiva nadaísta este debe ser transgresor y buscar la deslegitimación de los valores propios de la sociedad colombiana de la época, contra la tradición, lo establecido y lo impuesto.
Soledad bajo el sol hace parte de una recopilación de cuentos que acontecieron durante la época juvenil del escritor, precisamente cuando se gestaba el movimiento que él daría lugar, es una narración propia de diferentes pueblos tan alejados del centro del país, pero tan relacionados con los valores católicos centralizados que genera contradicción.
Según lo investigado durante su exilio al campo colombiano, después de haber cursado tres semestres de Derecho y desencantado de esta carrera además en busca de encontrarse a sí mismo, con el sueño de hacerse escritor, pudo haberse gestado Soledad bajo el sol junto a otros cuentos, además confluyendo los recuerdos de sus años en los Andes y su crítica a la sociedad colombiana de la época que desde temprano estuvo presente.
En un análisis del texto, se presume que Arango pretendía reflejar la hipocresía que se genera a partir de esos valores católicos tradicionalistas, los valores que entran en conflicto con ciertos rasgos humanos que rozan la bestialidad. Magno se describe desde las letras de Arango como un pueblo recóndito, tan desconocido, tan olvidado y con tanto olvido para su propia historia (como tantos pueblos colombianos de su época y de la actual) que encerrado en su propio espacio, como ser ermitaño, se hace reflejo de una gran cantidad de pueblos en Colombia, que podría a sí mismo ser cualquiera. Un pueblo desterrado, sin patria.
En cuanto a su estructura externa, el cuento inicia con una descripción de Magno, el pueblo donde se desarrolla la historia, de las características sociales e ideológicas de sus habitantes, continúa con el desarrollo de diálogos entre distintos personajes de la comunidad magnense, que giran en torno a Susana, un personaje que entorpece la calma y blasfema la “santidad” de este. Las murmuraciones se hacen presentes en las distintas clases sociales y círculos comunes en Magno, el pueblo soleado y silente.
EliminarOdio y amor despierta esta mujer intrusa, que a su vez se le asigna el calificativo de prostituta. El debate moral toma lugar de manera más acalorada tratando de resolver el asunto, mientras la locura junto a una falencia física tiene lugar por medio de un niño llamado Zongo en el que existe cierto grado de rechazo para con él, pero a su vez cierta complicidad, teniendo en cuenta su manera de reaccionar frente a lo que no es propio.
Finaliza con una celebración trágico-cómica que da apertura y culminación cuando de manera común se decide asesinar a Susana, y mostrar al pueblo de la manera más folclórica la decisión tomada con el propósito de no ser castigados divinamente.
En cuanto a su estructura interna, Soledad bajo el sol se desarrolla en una narración prosaica, al ser un cuento no permite un conocimiento profundo de sus personajes, y mantiene una postura que va emergiendo por medio de ellos, hasta que estalla con una reacción común inesperada, acompañando fielmente el tema que Arango pretendía mostrar con su cuento. No cae en posturas románticas, si no se mantiene en el descriptivismo que van ejecutando consecuentemente la trama.
En cuanto a su forma, la narración se genera por medio de un personaje como testigo de los hechos, desde una narración objetiva y descriptiva, se introduce al cuento haciéndose parte del paisaje magnense: “Yo veo a Magno desde el “Bar Pereza” como es: la Calle Real, que es larga como el gran minutero del reloj de la iglesia(...)” lo describe con la naturaleza del que hace parte de él, del que ha convivido con aquellos personajes, lo convierte en ese “algún lugar, en alguna parte” tan representativo y tan simbólico que como mencioné anteriormente podría llamarse fácilmente Granada, Mesetas o Vista Hermosa, por ejemplo.
Lo narra en tiempo presente con la utilización de un ritmo narrativo rápido, cronológico y desde una caracterización directa, desarrollándose la historia en una tarde magnense, no se limita a un periodo histórico específico del pueblo, sino que desde el inicio genera un limbo, un tiempo no fechado.
Quiso también demostrar la manera en la que se vive en un pueblo donde le rinden homenaje a la iglesia, asistiendo todos los domingos y cumpliendo con el objetivo de ser buenas personas, pero dejando a un lado el juego, el perdón y el respeto que es los grandes pecados cometidos en este texto, como entre ellos mismos se encierran con solo su cultura y no se abren a una modernidad, ya que no le dieron oportunidad a Susana de enseñarle sus costumbres si no de una vez la calificaron de prostituta por su vestimenta , y su color de piel todo eso refleja el atraso educativo que ellos tienen al momento de pensar y actuar como sociedad a la orden del padre como el máximo líder del pueblo.
Modestamente vemos como la descripción del pueblo nos demuestra lo pequeño que es y el día soleado representa el ambiente del pueblo que es pesado y tenso, también se presenta el desmerito que se le da a la mujer que se viste de otra forma, la determinan como una persona pobre, prostituta y regalada; vemos que aún es importante que la mujer guarde su pudor para no ser juzgada por la sociedad.
EliminarA manera de conclusión considero que Arango creó junto a este cuento una gran metáfora de la sociedad colombiana, de esa ignorada y que se olvida a sí misma, y le aplica una dosis de veneno a los días presentes convirtiendo este relato en intemporal. Su estilo es versátil, destructivo y generador de catarsis. Sin embargo, considero que pudo ampliar y generar mayores simbolismos, explotar los que utilizó y dejar una descripción un poco más detallada de algunos personajes que pueden ser encontrados en pueblos como Magno o póngale el nombre que quiera.
Trabajo creado por:
Ferney Ibarra Palacios
Joan Sebastián Cruz Useche
GUERRILLA EN LOS LLANOS ORIENTALES “LITERATURA DE LA VIOLENCIA”
ResponderEliminarComentario literario “vivan los compañeros”
Autor: Carlos Arturo Truque
Carlos Arturo Truque, escritor colombiano, nació en Condoto Chocó el 28 de octubre de 1927, Hijo de mujer afro descendiente y de hombre alemán; realizó sus estudios de primaria en Buenaventura, en Cali cursó el bachillerato y también estudió un año de ingeniería por influencia de su padre. Carlos Arturo Truque, muere el 8 de enero de 1970, en Buenaventura a la edad de cuarenta y dos años, a causa de una trombosis cerebral. Pero su vida ha quedado plasmada en los libros para toda la eternidad.
Con tan solo veinte y cinco años inicio literariamente con el seudónimo de “Charles Blaine” a causa de su directa influencia con la narrativa norteamericana. Pero es sólo en 1953 que sus narraciones logran un alcance nacional, al ganar en aquel año el Premio Espiral, con su libro Granizada y otros cuentos.
En los años cincuenta, Colombia pasaba por un momento muy violento a causa del control hegemónico del gobierno de Gustavo Rojas Pinilla, la prensa y la libre circulación de ideas son estrictamente controladas, limitando la libertad de expresión. “años difíciles de censura y represión a sangre y fuego”.
Sensibilizado por esta situación, Truque, al igual que muchos escritores de su generación, recoge en algunos cuentos esta cruda temática. Es allí donde surge su obra “Vivan los compañeros” escrita en el año de 1953, traducido al francés y al ruso, obteniendo en 1954 el Tercer puesto en el Concurso de la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia.
El cuento “Vivan los compañeros” es relatado en primera persona por “estudiante” un joven universitario quien realizados sus estudios de medicina, se incorpora a la guerrilla de los llanos orientales por ideologías de lucha y revolución; aunque siempre fue visto por sus compañeros de grupo como un capricho. “Florito” uno de los hombres más jóvenes del grupo es alcanzado por una bala y cuenta con la suerte de que “estudiante” su mejor amigo le ayude.
*Se realizó una lectura interpretativa, analítica y comprensiva. Aunque en el escrito se ve algo superficial.
Eliminar*Existe una buena contextualización de la obra con respecto al autor y al proceso histórico-social e ideológico que la ampara y la motiva. Esto se vuelve conflictivito cuando se redundó en los mismo. (1.1)
*El tema se sostuvo en el cometario, no se abrió hacia muchos subtemas y se centró en la problemática en cuestión. El título es llamativo.
*Se sublevó en muchos casos el tema principal, dándole preponderancia a la relación del autor con su obra. (1.1)
*Descuido casi total hacia el análisis de la estructura, tanto externa como interna de la obra.
*Un buen desarrollo de la forma partiendo de su contenido, se dejó clara la idea, y se culminó satisfactoriamente.
Duvan Sebastián Cruz y Ady Yulitza Artunduaga: 3.9
EliminarLa historia transcurre en la región de los llanos orientales, una de las zonas más golpeadas por la violencia durante la época de los años cincuenta. El narrador logra crear una atmosfera sobre el escenario, el clima, los sentimientos, la zozobra y la resignación con la que viven cada uno de los guerrilleros esperando el momento de su muerte: “Durante esta marcha nadie habla; pero creo que todos tenemos los pensamientos puestos en el morichal, en los compañeros caídos” los hombres en la guerra, deben aprender a sobrevivir sin sentir dolor y miedo. La violencia vuelve a los seres humanos, dominantes, egoístas y asesinos.
ResponderEliminarEl efecto que se produce sensorialmente durante su recorrido para estar a salvo, poder curar las heridas de su compañero “Florito” y cumplir con la promesa que le había hecho de enseñarle a leer y escribir. En el relato del cuento, Truque describe diferentes aspectos, tradiciones y costumbres de la cultura llanera “El Llano no es pa’ vos, mocito. Es bravo y prende como mujer; te coge y cuando lo querés soltar, zas, ya te tiene cogido”. Reflejando la vida del hombre llanero un lenguaje coloquial muy arraigado, su valentía y su experiencia, reconocido como hombre guerrero pero sobre todo humilde y solidario.
Luego de recorrer casi todo el llano, Estudiante, Florito y los pocos hombres que lograron sobrevivir llegan al campamento de “el negro Ayala” Florito le pide a estudiante que le enseñe a leer antes de morir, entonces coge una tabla de madera y con una tiza escribe: “vivan los compañeros” Florito repite la frase varias veces y muere.
La guerrilla de los llanos orientales dirigida por Guadalupe Salcedo se encontraba buscando alianzas para lograr el fin de la guerra y gozar de la paz, proceso que terminó cuando Salcedo es asesinado en la ciudad de Bogotá al parecer son órdenes del dictador Gustavo Rojas Pinilla. Además, en esta fecha Truque se encontraba trabajando como registrador en San Martin de los llanos Meta, gracias a su cargo como funcionario público logro tener de ante mano mucha información acerca de este suceso histórico para los llanos y para Colombia.
Truque, transforma todo su odio y rebeldía, en cada uno de sus cuentos, logrando así ser uno de los escritores más importantes del país, muchos críticos han denominado la escritura de Truque como “literatura de la violencia” convirtiéndose en un escritor maduro, con un tono y una voz depuradora. Su temática ha sido hablar del racismo, la violencia, la opresión, el odio y todos los diferentes aspectos sociales que no logran el buen desarrollo de un individuo o de un país.
Elaborado por:
Duvan Sebastian Cruz
Ady Yulitza Artunduaga
Joussef Abuassi
ResponderEliminar¿Por qué mató el zapatero ?
¿Por qué mató el zapatero? es un cuento escrito por Eduardo Caballero Calderón nacido en Bogotá el 6 de marzo de 1910. El cuento narra la historia de un zapatero llamado Aquilino el cual es un personaje amable y muy entrador con las personas y tiene un vecino que es carpintero pero es el total opuesto de Aquilino que se llama Calixto pero es muy amargado, desafortunadamente en el cuento a Aquilino le ocurren una serie de sucesos inesperados y lamentables pero se llena la copa cuando llega la modernización al pueblo y las personas empiezan a comprar zapatos hechos por máquinas lo cual deja en la quiebra a Aquilino y lo lleva a cometer lo que en el título vemos.
Este cuento fue escrito en 1941 cuando estaba en pleno furor la guerra entre liberales y conservadores, pero también diez años atrás estaba llegando con gran auge lo que conocemos como la revolución industrial, la cual aunque fue un suceso que nos soluciono en muchos aspectos la vida, también se podría decir que nos la complicó debido al desempleo tan abundante que generó. En la cuento se evidencia mucho el desánimo y la tristeza con la que Aquilino se expresaba, era algo casi palpable, uno de los lamentos que estoy seguro que transporta al lector a vivir la tristeza de Aquilino es el momento cuando aquilino está hablando y dice que no puede entender como las personas prefieren zapatos hechos por máquinas en vez de los zapatos que él hace a los cuales les pone amor y detalle con el calor de sus manos. A medida que se leen estas palabras no se puede evitar pensar en las personas que en realidad fueron llevadas a la quiebra por las fábricas , aunque es la voz de un personaje ficticio la realidad emerge de la pluma de Eduardo Caballero cuando con tinta de lágrimas le expresa a un país su tristeza profunda, pero el país continúa asombrado por la llegada de las nuevas tecnologías desafortunadamente olvidó a los Aquilinos que estaban antes y que ahora son víctimas de la modernización.
*Realizaron una lectura interpretativa, analítica y comprensiva. Aunque en el escrito se ve algo superficial. Las ideas son muy cortas y no se desarrollan.
Eliminar* Existe una buena contextualización de la obra con respecto al autor y al proceso histórico-social e ideológico que la ampara y la motiva.
*El tema es claro y está bien delimitado.
*Inexistente análisis de la estructura del cuento, como también de la forma con respecto a su contenido.
*Predominio de la relación autor-obra, sobre lo principal, obra-análisis-estructura-forma.
Joussef Abuassi 3.6
EliminarRaúl Gómez Jattin Poema Lola Jattin.
ResponderEliminarJattin y su poesía profundamente incomprendidos.
Antes de referirnos al poema “Lola Jattin” escrito por Raúl Gómez Jattin, es preciso conocer más al autor, su personalidad, su historia de vida y sus raíces.
Raúl Gómez Jattin, nace en Cartagena de Indias en 1945, aquel año que pasa a la historia por ser en el que culmina la segunda guerra mundial. Su vida termina trágica y repentinamente en esa misma ciudad que lo ve nacer, al ser atropellado por un autobús la mañana del 22 de mayo de 1997. Con relación a su muerte, hay mucha especulación porque existe la duda de si en realidad fue un suicidio o un accidente.
Cuando tenía 21 años se muda a Bogotá y empieza a estudiar sin mucho empeño en la facultad de Derecho de la Universidad Externado de Colombia por presión de su padre. Necesita un escape, así fue como en sus tiempos libres hace teatro, participa como actor en varios montajes, pero, no transciende más allá de esto.
Decide seguir su vocación y se dedica a sus musas, la vida y la poesía, colabora con distintas revistas culturales y algunas de sus adaptaciones de obras literarias se publican principalmente en la revista literaria Puesto de Combate, en esta se dieron a conocer como Raúl Gómez Jattin, los escritores Triunfo Arciniegas y Efraìm Medina. Puesto de Combate se edita actualmente en Bogotá.
Después de vivir ocho años en la capital del país, y sin terminar sus estudios en la facultad de Derecho, Raúl regresa a Cereté, la tierra que lo vio crecer y la que en su vida adulta recorre. Él deambula por sus calles y debido al abandono en el que se encuentra llega a vivir en la indigencia, además, por sus excesos en el consumo de alcohol y drogas, pasa varias temporadas en clínicas psiquiátricas, mientras al mismo tiempo, seguía escribiendo.
La influencia literaria de los poetas malditos franceses del siglo XIX, es determinante en su vida, algunos incluso llegan a considerar que él es una copia de otros poetas que deciden llevar una vida plagada de excesos, José Luis Garcés González, en una crítica literaria que hizo en el Heraldo, Revista latitud, en el 2015, afirma que Jattin tiene “una actitud ya trillada por otros poetas, puede resultar novedosa para los desinformados o ignaros” incluso nombra varios poetas que bajo los cánones de la sociedad moralista llevaron una vida escandalosa y refiere a Vidal Echeverría quien para el crítico “en los años 50 ya había practicado toda la gestualidad excéntrica que luego trataría de remozar Gómez Jattin” además, compara a Jattin como un imitador de poetas internacionales como, Baudelaire,Walt Whitman, Paul Verlaine, entre otros.
El surrealismo de la primera mitad del siglo XX, la generación beat norteamericana (años 60-70) y el nadaísmo colombiano (años 60-80) fueron fundamentales en la definición del estilo literario de Raúl, quien tardíamente hace poesía en nuestro país. A pesar de su prolifera vida literaria, no cuenta con gran reconocimiento público como otros escritores de Colombia. Era una persona muy estudiada, se podría decir que de costumbres aristócratas que dominaba idiomas como el Francés, el Latín, el Inglés y el Griego.
Entonces, ¿Cómo es posible que alguien con la personalidad de Jattin decida seguir el camino de los poetas malditos? Para entenderlo vamos a citar una líneas de su poema “Me defiendo” “antes de ofenderlo de gesto y palabra, valorad al loco, su indiscutible propensión a la poesía” Reconocer que un loco puede albergar capacidades literarias es descabellado, pero, para él no, quizá por eso, decide serlo. Era un hombre fiel a su palabra.
Ahora, abordando el estilo literario de este autor en las palabras de William Ospina, escritor, periodista y traductor colombiano, Raúl Gómez Jattin, “renuncia a la rigidez, al excesivo formalismo, a la elocuencia retórica poco expresiva de nuestra poesía”. Por otro lado, Eduardo García Aguilar escritor Manizaleño dijo “la poesía espectáculo llegaría a su máximo esplendor en los 60 con los nadaístas y en los 80 con Gómez Jattin” se podría decir que Raúl Gómez Jattin no innova en las formas literarias del país, ni trata una temática nueva porque sobre cada tema de la vida social ya todo está dicho, solo siguió profundamente influenciado por la línea nadaístas.
EliminarA pesar de esta particularidad, Jattin no se dedicó a narrar una realidad colectiva a través de sus letras, cómo lo han hecho varios escritores famosos de Colombia, en cuyos casos lo hicieron Manuel Mejía Vallejo, Gabriel García Márquez, Gonzalo Arango y otros tantos.
En su poesía Raúl Gómez Jattin plasmó sus sentimientos más íntimos, sus diversas experiencias sexuales sin atisbo de censura y reseña sin dejar mucho a la imaginación la percepción que tenía sobre la vida, a pesar de esto, su poesía fue, es y será magistral y llena de imágenes poéticas a pesar de que no innova y muchos proponen que su vida fue una copia nacional de los poetas malditos europeos.
Era un gran amante de las letras y del teatro; dedicó uno de sus libros a una gran recopilación y adaptación de clásicos de la literatura titulado “Tríptico”. En esta apuesta poética él ya no es el personaje principal de las historias. Se puede captar la enorme capacidad del escritor para narrar y trasladarnos a distintos escenarios. “Scherezada” es un poema que él escribe sobre la vida que lleva el personaje principal de la obra clásica las mil y unas noches y es una narración sencilla y espléndida.
EliminarEl último poema que encontramos en este libro es Lola Jattin, al cual daremos mayor profundidad, por ser una dedicatoria a su madre. Él era de una poesía breve y precisa, en este poema que tendrá 17 líneas, nuestro autor habla acerca de su nacimiento y de la muerte que ha llegado a su madre y que luego lo alcanzara a él en la siguiente expresión “está la vejez – la muerte – el tiempo inacabable, cuando los dos recuerdos: el de mi madre y el mío, sean sólo un recuerdo solo: este verso”.
Describe el principio y el fin de la vida a través de esa persona que lo trajo al mundo, una madre que nos cuenta, fuerte, joven, apasionada, adulta, y ya luego en la desaparición física de este mundo, aunque para él, ella sigue viva por medio del recuerdo “Más allá de la noche que titila en la infancia, más allá incluso de mi primer recuerdo, está Lola – mi madre – “ otra línea es “está Lola – la muerta – aún vibrante y viva” Raúl dice que anida en su vientre, es una metáfora que nos deja entrever que él nunca deja de sentirse parte de su madre. La sentía y esperaba desde su ser y lo encontramos en su frase “No sabe que en su vientre me oculto para cuando necesite su fuerte vida la fuerza de la mía”.
En la historia aparece la ciénaga del Sinú, como un elemento que llenaba de vitalidad la vida de su madre “sentada en un balcón mirando los luceros cuando la brisa de la ciénaga le desarregla el pelo” Habla de su padre y de todas las etapas de la vida: El nacimiento, la niñez, la juventud, la vejez, esta última con cierta resignación y nostalgia y al final habla levemente sobre la muerte.
Después de leer a este autor queda uno invadido de sentimientos, de sabores, olores e impresiones sobre la vida, y a pesar de hacer una invitación a la reflexión sobre las prácticas y los valores humanos, no hay sentimiento alguno de tristeza; al contrario, invaden por lo menos en nuestro caso, unos deseos impregnados de curiosidad, que motivan a observar la vida sin aquella venda que muchas veces ponemos nosotros mismos sobre nuestros ojos, la cual nos exige y obliga a vivir con verdades falsas e infinidad de apariencias.
La vida de Raúl Gómez Jattin fue bohemia y en cierto nivel desencajada para la sociedad, en cambio para otros, fue una repetición de algo que ya muchos habían hecho, pero, no se puede olvidar, que su vida estaba destinada al éxito y a las comodidades -su familia era de clase media- y, que él decide ignorarla para mirar de frente una que sigue siendo despreciada por muchos, la indigencia, fue su poesía y él, dos incomprendidos, y consideramos importante que no se le deba encasillar en un estatus de loco malo, sino, como un valiente más que se atrevió a decir lo que pensaba, para pasar a ser parte de esos llamados escritores nadaístas, quienes se liberaron de las ataduras sentimentales y morales que culturalmente nos infundan.
Astrid Lorena Ortiz Ortiz
Daniela Cardozo
*Existe un predominio casi asfixiante del papel del autor con respecto a su obra, de su contexto histórico-social e ideológico. Muchos datos son irrelevantes para el caso. Aunque se resalta la buena investigación (contextualización) y la interpretación que se tuvo frente a ella.
Eliminar*Carece de un título llamativo que invite a leerlo.
*El tema se extiende demasiado, además que no se deja muy en claro.
*Poner atención a la estructura tanto externa como interna. Se menciona rasgos de contenido que son muy valiosos, pero se descuida la forma.
*Repito y amplio. Existe un muy buen análisis del contenido del poema, una buena caracterización indirecta y unos vistazos de la forma partiendo del tema.
Astrid Lorena Ortiz O y Daniela Cardozo: 3.7
EliminarUNA MIRADA DE LA MIGRACIÓN EN PUERTO RICO EN LA DÉCADA DE LOS 70, DESDE EL CUENTO “LOS PERROS”, DEL AUTOR ABELARDO DÍAZ ALFARO.
ResponderEliminarPor: Paula Barajas
Antonio Viera
Abelardo Díaz fue un escritor puertorriqueño reconocido internacionalmente. Sus cuentos inspirados entre “Metáforas y Realidad”, lo convirtieron en el cuentista de mayor importancia en el siglo XX, y uno de los mejores en la literatura hispanoamericana.
En el cuento LOS PERROS, de Abelardo Díaz Alfaro, se representan los cambios económicos, culturales y políticos de los años 40. A mediados de la segunda mitad de la década del 70, empezó el retorno hacia puerto rico de grandes movimientos migratorios, los cuales se propagaron rápidamente a los centros urbanos. Para esa época no era el mejor momento para llevar una vida digna en la isla, pues desde esos movimientos migratorios, se empezaron a sentir cambios drásticos, debido a que las oportunidades de acceso para mejorar las condiciones de vida eran muy bajas, y se presentaron desde entonces, actos de violencia y criminalidad.
Las condiciones de Puerto Rico siempre han estado mezcladas al ambiente político, lo que ha llevado a un atraso económico en el país. En 1940 el Partido Popular Democrático, que apenas empezaba a surgir como el nuevo cambio para el país, se comprometió a devolverles la esperanza y la justicia social y económica. Su principal enfoque era ayudar a que el país saliera de ese retraso al que por muchos años había estado sometido. Con esta mirada y un reto más para el desarrollo y progreso de puerto rico, se inició la década de los 40.
La década de los 40 marcó los cambios más significativos en materia política de Puerto Rico. En ese entonces se implementó una nueva estrategia económica, que se desarrolló muy rápidamente, pero que ponía en riesgo, el ambiente político de la isla en relación con los estados unidos, siendo esta la oportunidad de atraer industrias con capital extranjero y de esta manera impulsar la economía, pero perdiendo la soberanía y haciendo parte permanente de los estados unidos.
Estos y muchos otros problemas que marcaron la historia de puerto rico, se muestran detallados en los textos de Abelardo Díaz Alfaro. De su cuento “Los Perros”, se pueden sacar muchas interpretaciones, debido a que en él, se emana una técnica muy rica en metáforas, y detalla la realidad social con descripciones muy sencillas.
Es importante enfocarnos en la realidad por la que pasaba el país, el cuento inicia por el personaje principal llamado El Rucio. Según lo descrito, este personaje es un ser abismado, opaco y oculto; un ser débil que despreciaba su existir, debido a que ya estaba acostumbrado a vivir todos los días lo mismo de siempre, y era indiferente ante los sucesos diarios en la sociedad.
EliminarDesde el inicio nos deja una frase inquietante: “Los caballos en los caminos, mueren lentamente, día a día, hora a hora”. ¿Pero por qué los caballos?, si en la realidad los caballos son animales muy fuertes, incapaces de rendirse; a lo mejor era un caballo cualquiera, pero no, este personaje podría ser un habitante cualquiera de puerto rico, que afronta la situación de desespero día a día, hora a hora.
Los perros, se describen como animales al tanto de la situación, eran rastreadores de caminos, y estaban al asecho, y en cualquier momento estaban dispuestos a atacar, pero ¿por qué los perros?, si los perros son acompañantes de largos viajes, o al menos eso se cree, pero dentro del texto le dan protagonismo a la maldad, a la tortura. Aunque no solo se trata de uno, si no de muchos y a medida que avanza el cuento aumenta el número de perros y los ataques que van acabando poco a poco con la vida del caballo. Esta situación sin lugar a duda, puede representar los diferentes intereses políticos para con la gente necesitada, al darles esperanzas falsas para un nuevo país, llenándolos de sueños que se quedarían sin cumplir; a lo mejor sus feroces ataques (de los perros), solo eran las grandes rupturas de una sociedad que quería cambiar y aunque se oponían a grandes cambios se resistían, y aunque maltratados nunca cedieron ante las circunstancias más difíciles que se presentaron.
En el cuento se habla sobre un cerro llamado Farallón, el cual era el final de su destino, era el lugar perfecto donde debía llegar, era el lugar más puro, fuera de su miseria, de su andar sin rumbo en los caminos, y del ladrido cruel de los perros. Quizás relataba sin censura, las muchas olas migratorias de residentes de Puerto Rico hacia Estados Unidos.
“el ladrido ahilado de un perro le hizo erguir la cabeza. Los perros despertaban. Un ladrido seco, respondía a otro vibrante. Dispersábanse en el viento. Los perros se llamaban de batey a batey…pronto estarían en el camino. Colabánse por los boquetes en los mayales, se arrastraban mañosamente bajo las alambradas, saltaban con ritmo las colindancias”. Este pequeño apartado del texto, podría ser nada menos que los valerosos hombres atravesando el mar Caribe, azotados por grandes olas y fuertes vientos, en busca de una nueva vida, y aunque el camino no era fácil, era la mejor alternativa, y claro está, los problemas apenas eran el inicio de su ODISEA, pues el desequilibro social humano era tan difícil para los puertorriqueños que la única opción, era salir de la isla.
La mezcla de horror, angustia, cegamiento y el dolor de patria se escandalizan a medida que se desprenden de su cultura y su vida en la isla. El perro negro, siempre termina haciendo de las suyas, no es más que un interminable camino de tortura donde lo acompañan sus más temidos asesinos paniaguados por él; (la lluvia, el viento, el hambre, la soledad y la tristeza), todo esto enmarca el camino de una libertad muy cara, y donde a muchos les ha costado la vida.
En fin, el Rucio, termina siendo un ser como cualquiera que desea libertad, buscando en medio de su desesperación llegar a la cúspide (EE.UU). Él no es más que un ser decrepito que buscar sobrevivir, y aunque los aullidos de sus enemigos corren como celajes, siempre busca el crepúsculo, tratando de avanzar extenuado pero con ganas de vivir, pero con el Larin Lara de la muerte a sus espaldas; ya no es el viento, ni el hambre, ni la soledad, ni el tiempo; está decidido a todo y tras su último esfuerzo en reposo “su carne crucificada, sus huesos torturados. Presintió la muerte del día, el advenimiento de la noche profunda, de la noche infinita... ¡los perros ya no ladraban…!”. Y a pesar de que el Rucio tenía ganas de vivir, al final sus esfuerzos fueron en vano.
Eliminar*Discordancia cronológica. Entre los años 70’s y los 40’s. Se toman o se deja entrever que la década del 70 con sus consecuencias, fueron solucionadas en la del 40.
Eliminar*Un título bien planteado y un tema delimitado. Se argumenta en el rango propuesto sin llegar a ser extensivo, estando siempre claro el asunto en cuestión.
*Buen ejercicio de investigación y de contextualización histórica-social.
* Se nota la lectura interpretativa, analítica y comprensiva del texto. El análisis correspondía a su vez con contextualización.
*Faltó el análisis a la estructura del texto, interna/externa.
*Vistazos del análisis de la forma que parte del tema. Faltó indagar mucho más al respecto.
*Tener cuidado con la ortografía del comentario.
Paula Barajas y Antonio Viera: 3.9
EliminarLa Religión es un camino hacia la solución a través del cuento "A la Diestra de Dios Padre" de Tomás Carrasquilla.
ResponderEliminarPara poder entender un poco más lo que trata este cuento es necesario contextualizar y contar un poco de la historia del autor. Tomás Carrasquilla escritor colombiano, nace 17 de enero de 1858 en Santo Domingo, provincia de Antioquia, que para esta fecha nuestra actual Colombia era conocida como la República de la Nueva Granada, pero para el año 1940 el 19 de diciembre a la edad de los 82 años, en Medellín, Departamento de Antioquia, Colombia, fallece Carrasquilla, quien se destacó durante la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX en la región de Antioquia con sus escritos.
"Maestro Tomás Carrasquilla", así fue conocido en Medellín, ya que era el organizador de diferentes tertulias literarias en la ciudad, las cuales lo hicieron famoso entre la población durantes sus últimos años de vida. De sus obras las que más se destacan son la Marquesa de Yolombó y Hace Tiempos
Una de las razones por la cual la obra de Carrasquilla no fuera tan conocida en Colombia y en el extranjero para la época, se debe a que este autor vivió en momentos de transición importantes de la literatura, pasando por dos movimientos, los cuales fueron el costumbrismo y romanticismo, además de estos dos, vivió el advenimiento del modernismo, el cual es una reacción en contra del costumbrismo, esto llevó a calificar a Carrasquillas como costumbrista quedando por fuera de la crítica modernista. Tomás dejó en los jóvenes de la época una gran influencia que marcó la historia, como sucedió con el filósofo, escritor y poeta Fernando González quien profesaba gran admiración por el Carrasquilla.
En su tiempo sus obras sólo fueron reconocidas en al región Paisa, hasta que después de el año 1936 Carrasquilla se conoció en un plano más amplio, recibiendo un reconocimiento en el Premio Nacional de Literatura, fue en ese momento que sus obras llegaron al extranjero, esto sucedió cuando tenía 78 años de edad, para la década después de cumplir 70 años reafirmó sus creencias religiosas, volviendo a su fe católica, lo que lo llevó a escribir el cuento “A la Diestra de Dios Padre” (1897)
El cuento narra la historia de Peralta, un campesino que vive con su hermana, este hombre es reconocido en el pueblo por sus grandes obras de caridad, por tener bajo su protección y refugio a mendigos y limosneros, acciones las cuales su hermana no está de acuerdo, pero, como un acto de agradecimiento por su bondad, Jesús de Nazaret con la compañía de San Pedro, le conceden a este 5 deseos, los cuales por la forma en que Peralta los administra provoca un caos en el infierno y en el cielo, poniendo a la muerte, al diablo y a Jesús en peculiares situaciones. Este cuento se consideró como el mejor cuento costumbrista de la literatura nacional.
EliminarDurante la lectura del cuento se evidencia bases sólidas en la religión, mostrando esta como un ejemplo de superación o de refugio para poder presentar un cambio en la población, que para la época en que fue escrito el texto la situación de Colombia, era crítica, se vivían hambrunas, pobreza y violencia, pero que además también se estaba viviendo en un punto de la tensión política entre los partidos liberal y conservador esperando a dar el inicio a la guerra de los mil días, durante los años 1899 y 1902.
Casi no podía gañir el pobrecito de puro cansao qu'estaba, pero ai como pudo les gritó: "¡Hola, señores; espéremen que les trae cuenta!". Y alzaba la muchila pa que la vieran. Los pelegrinos se contuvieron a las voces que les dió Peralta. Al ratico estuvo cerca d'ellos, y desde abajo les decía: "Bueno, señores, aquí está su plata". Bajaron ellos al tope y se sentaron en un plancito, y entonces Peralta les dijo: "¡Caramba qu'el pobre siempre jiede! Miren que dejar este oral por el afán de venirse de mi casa. Cuenten y verán que no les falta ni un medio!". El cuento pretende mostrar cómo en la Colombia del siglo XXI, las personas son muy desconfiadas y desleales a través del desarrollo de una idea completamente distinta de un hombre honesto y honrado, de la época en que el cuento fue escrito.
En época de crisis y de conflicto, Tomás Carrasquilla quiso en un peculiar cuento contar una historia que estaba pasando en su tierra, su pueblo natal, pero que además no solo expone problemas, también se atreve a mostrar a los lectores una solución o una de las maneras para enfrentarlos, exponiendo en su escrito a la religión y a la acción de realizar grandes obras de caridad “porqu'en esta casa no hay ni un grano de sal ni una tabla de cacao con qué hacerles una comidita. Pero prosigan pa dentro, que la buena voluntá es lo que vale” podrían ayudar a muchos en tiempos de necesidad. Intentando convertir al lector del cuento en personas caritativas a medida de las condiciones que este pueda. Se pretende despertar la mejor versión de las persona.
Como un aporte general, se puede mencionar que este tipo de escritos se puede considerar como una fuente imperdible de memoria dialéctica para los pueblos las cuales pueden ser olvidadas por las personas, esto por la influencia de culturas y su hibridación, la modernización e incluso la misma sociedad.
"Hija, date una asomaíta por la despensa; desculcá por la cocina, a ver si encontrás alguito que darles a estos señores. Mirálos qué cansaos están; se les ve la fatiga" la escritura utilizada por Carrasquilla en sus cuentos y escritos, es reconocida por no perder sus acentos y terminaciones de las personas al momento de hablar, pues muestra de manera clara y sencilla la manera en que los pobladores se expresan en sus charlas, sin perder sus tradiciones dialécticas, siendo así una forma de recordarlas eternamente en un escrito.
Por:
Juan Manuel Orduz
Juan Pablo Parrado
*“El cuento pretende mostrar en la Colombia del siglo XXI, las personas son muy desconfiadas y desleales a través (…)” Cuidado en la utilización de la palabra en negrilla, un cuento elaborado en el siglo XX no puede pretender o buscar algo que no se conoce, ustedes pueden, el texto puede asemejarse, comprarse o contrastarse con la realidad del siglo en curso. Las sociedades por contexto social, político y económico son muy distintas.
Eliminar*Buen ejercicio de investigación y de contextualización histórica-social. Aunque se explayó un poco en la parte inicial con datos un poco irrelevantes o por otra parte, que predominaron sobre el análisis.
*Carencia casi total del análisis de la estructura del texto, tanto la interna, como la externa. Se resalta el aporte sobre uso el de Carrasquilla de los modismos que utilizaban los habitantes de la región de la época.
*Vistazos del análisis de la forma que parte del tema. Faltó indagar mucho más al respecto.
*Un título bien planteado y un tema delimitado. Se mantuvo sobre la idea y se resolvió de una buena manera. Faltó más fuerza al finalizarlo.
* Se nota la lectura interpretativa, analítica y comprensiva del texto. El análisis correspondía a su vez con la contextualización.
Juan Manuel Orduz y Juan Pablo Parrado: 4.0
EliminarLA TRAGEDIA DEL MINERO
ResponderEliminar(EFE GÓMEZ)
6TO Semestre
Comunicación social y periodismo
El cuento “la tragedia del minero” se escribió con un léxico antioqueño, palabras arraigadas y detalles en la entonación muy de su región ya que Efe Gómez fue antioqueño e ingeniero de minas y por ello la mayoría de sus cuentos fueron relacionados con estas.
La avaricia del ser humano, el interés de las personas por lograr algo aprovechándose del otro; sin hacer un esfuerzo propio.
Cuando Manuel decide adelantarse más en la mina, ya que no encuentra un lugar donde haya más oro, mientras sus amigos están afuera esperándolo, dentro de la mina ocurre algo inesperado y los pedrones que estaban allí empezaron a caer y a moverse obligando la salida de Juan que estaba dentro con él; pero Manuel no logró salir y quedó atrapado junto al oro por el que se arriesgó. Juan alcanzó a salir, mientras el resto de sus compañeros se daban cuenta que Manuel aún quedaba dentro, ellos deciden lavar el oro que habían logrado sacar, mientras esperaban por Manuel; después de unas horas deciden entran en busca de Manuel.
Al entrar vieron a Manuel atrapado sin ninguna posibilidad de salir con vida, ellos se quedaron durante ocho días haciéndole compañía, pero cuando toda la comida se acaba, Manuel los convence de salir y llevar las malas noticias a su familia.
Muchas veces nos arriesgamos por querer más sin miedo a perder, sabiendo que lo más posible sea perder todo lo que tenemos. En este caso Manuel perdió la vida, dejando a su familia sin su compañía, a sus hijos sin un padre y a su mujer sin un marido.
Aunque en la vida diaria es común la frase: “el que no arriesga no gana”. Sin embargo, se debe saber cuándo es el momento de arriesgar y ese es el problema que tenemos para dar con el momento adecuado.
Por:
Natalia Ramírez Zuluaga
Daniela Yineth Aguilar Rojas
*Buen análisis de la estructura interna del cuento, faltó trabajar la externa. Así como también el análisis de la forma que parte del tema.
Eliminar*Realizaron una lectura interpretativa, analítica y comprensiva. Aunque en el escrito se ve algo superficial. Las ideas son muy cortas y no se desarrollan.
*Faltó la contextualización histórica- social e ideológica que existe entre autor y obra. Así como también la localización del escrito, a su vez, la determinación de un tema claro y que desarrollara la idea.
Natalia Ramírez Zuluaga y Daniela Aguilar Rojas: 3.6
Eliminar
ResponderEliminarChocó, un lugar olvidado para muchos y borrado del mapa para otros
Chocó en Llamas es un relato escrito en carta, que resalta las vivencias, comportamientos, problemáticas sociales, hechos o descripciones de municipio de Quibdó, visto desde la perspectiva viva por el escritor luego del arrasador incendio registrado en el año 1966 en el cual consumió un cantidad determinada de locales comerciales y residencias dejando a la intemperie a una cantidad de familias en situación de desamparo, fue de esta forma que el escritor quiso expresar a través de esta carta los buenos momentos a través de la descripción de lugares maravillosos y momentos de agrado pero por otro lado demostrar su descontento y describir la verdadera realidad detrás de este departamento colombiano.
“Yo sé que cuando Quibdó desaparezca de las primeras páginas de los periódicos, de la pantalla de televisión, y la desgracia no sea más una noticia para la avidez y el sentimentalismo del público, entonces el Chocó volverá a desaparecer del mapa, cercenado, condenado a su negritud sin porvenir. Un manto de indiferencia y olvido caerá inexorable, con sus lluvias eternas, sobre la desolación de ese territorio”.
Fragmento del Texto “Chocó en Llamas”
Gonzalo Arango 1966
En el transcurso de la época colonial, la colonización y poblamiento del departamento del Chocó no fue factible, todas las consecuencias social, climáticas y otras cuestiones adversas característicos en la región del pacífico colombiano.
ResponderEliminarHay que resaltar, una relatividad en el sentido de prosperidad durante las primeras tres décadas del siglo XX, redondeando un poco, las tierras bajas del pacífico se convirtieron en riberas para realizar actividades de supervivencia, teniendo en cuenta la convivencia que mantenía con los indígenas que vivían en esta zona, claro está que su división fue de la siguiente forma, los cunas, los chocó y los waunamá, segundo la rivalidad dentro de la conquista española fue otro de los hechos de los cuales se puede destacar, el desarrollo de la colonización puso en vilo algunas situaciones.
Durante el periodo colonial, el gobierno al mando de la corona española dio instrucciones claras sobre la prohibición del trabajo forzado de los indígenas, en ese entonces los aborígenes eran obligados a pagar tributos al tesoro real teniendo la carga doble de cumplir trabajos como un abuso a lo pactado, las enfermedades y epidemias también fue uno de los factores que marcaron la historia sociodemográfica del departamento en formación.
Durante el periodo colonial, el gobierno al mando de la corona española dio instrucciones claras sobre la prohibición del trabajo forzado de los indígenas, en ese entonces los aborígenes eran obligados a pagar tributos al tesoro real teniendo la carga doble de cumplir trabajos como un abuso a lo pactado, las enfermedades y epidemias también fue uno de los factores que marcaron la historia sociodemográfica del departamento en formación.
EliminarDicho proceso estuvo marcado por la búsqueda de oro en la zona, pues se tenía el imaginario relevante, muchas zonas o pueblos no fueron bien organizados y en otros casos su ubicación no coincidía por darle la prioridad a la existencia de minería en el lugar, no logrando los centros de publicación ni lugares de las cuales no pudieron considerarse como ciudades en el transcurso del periodo colonial, económicamente hablando su impacto comercial deja mucho que resaltar a través del dominio económico y su dependencia espacial, logrando nuevas conexiones económico – espacial con Popayán y Cartagena frente al hecho del nuevo dominio político que tendría la provincia de San Juan sin que este fuera afectar esta nueva era.
Por: Anderson Soto Jara
Eliminar*Muy buena contextualización histórica- social e ideológica que existe entre autor y su obra. Pero para su pesar, es casi la totalidad del comentario. Se olvidó de las diferentes características que se evalúan en el mismo.
Eliminar*Ideas cortas y casi ni se habla del mensaje tras el cuento.
*No existe un análisis de la estructura interna, ni interna.
*No existe un análisis de la forma que parte del tema.
*Se limitó a hacer un recuento histórico, incluso separándose del tema en cuestión y del cuento a tratar.
Anderson Soto: 3.8
ResponderEliminarALGO MUY GRAVE VA A SUCEDER EN ESTE PUEBLO
ResponderEliminarGabriel García Márquez
Gabriel José de la Concordia García Márquez más conocido como Gabo escribió este cuento corto el 13 de mayo del 2009.
El cuento comienza relatando una conversación de una madre con sus dos hijos donde en el desayuno se torna un poco burlesco por manifestarles un presentimiento de que algo malo sucedería en el pueblo. Sus hijos hicieron caso omiso a ese comentario de su madre. Su hijo mayor salió a jugar billar con sus amigos y uno de sus amigos le propuso una apuesta muy fácil , y al momento de lanzar un su carambola recordó el presentimiento de su madre y quedo un poco inquieto hasta el punto de perder su apuesta .sus amigos le preguntaron qué era lo q le había sucedido, que era lo que lo inquietaba y el respondió a sus preguntas contándoles el presentimiento que su mama le había manifestado en el desayuno tenía su madre y así sus amigos comienzan a replicar esa información hasta que todo el mundo no cree que es un simple presentimiento si no ya lo ven como un hecho y es así como unos deciden tomar sus hijos y sus cosas y de valor e irse en una carretilla y otros deciden quemar sus casas y al final del cuento sale la señora a gritarle al pueblo que ella sabía que algo iba pasar que no estaba loca.
Al hacer un análisis del cuento hago un retroceso donde veo plasmada mi ciudad, de como una mala información puede acabar con la tranquilidad de los habitantes de algún barrio o hasta de un pueblo completo.
Al leer este cuento lo primero que recordé fue la falsa alarma de la represa de chingaza el 3 de diciembre del 20011. Donde un broma que fue replicada por whatsaap le pudo costar la vida a muchas personas. “La gente no nos cree. La ciudad quedó casi desocupada" decían los organismos de socorro al manifestarle a todos los ciudadanos que era una falsa alarma.
INICIO:
El cuento inicia con el mal presentimiento que tiene una señora y se lo hace saber a sus hijos.
DESARROLLO:
El hijo de la señora un poco inquieto le cuenta a sus amigos lo del mal presentimiento de su mama y es así como el presentimiento de riega por todo el pueblo.
CLIMAX:
Todos los habitantes del pueblo entraron en pánico y decidieron quemar sus casas e irse del pueblo
FINAL:
La señora al ver que todo el pueblo había entrado en pánico le dice a los habitantes que ella sabía que algo malo iba a pasar , que ella no estaba loca.
PERSONAJES:
Personajes principales:
-La señora que se despertó con el presentimiento
-su hijo de 17 años y su hija de 14
Personajes secundarios:
-el amigo con el que hace la apuesta
-la mama del amigo
-el señor de la carnicería
NARRADOR:
El cuento se narró en tercera persona.
JESSICA PAOLA PAN MENDEZ
ID: 000264299
CRÍTICA Y ARGUMENTACIÒN
Soledad Bajo el Sol – Gonzalo Arango, padre del Nadaísmo
ResponderEliminar“Magno, pueblo hijo de perra”
Antes de hablar de Soledad bajo el Sol, hay que hablar de Gonzalo y el Nadaísmo, básicamente son lo mismo, pero a la vez son lo opuesto a lo que llamamos correcto. El Nadaísmo surge como una corriente literaria, filosófica, social y moral, completamente descentralizada de nuestra Colombia amada e inquisidora. Gonzalo se cansó de lo mismo, de rendir culto a la doctrina eclesiástica y decidió revelarse, no en armas como muchos otros, sino en su actuar. El Nadaísmo poco a poco fue recopilando más y más adeptos, personas que al igual que Gonzalo estaban mamadas de tener que seguir los mismos canones ortodoxos. Pero fue solo hasta la “dictadura” del general Rojas Pinilla, que Gonzalo realmente pudo proclamar libremente sus ideales, simpatizando con el gobierno del general y en compañía de otros artistas de la misma corriente iniciaron el MAN, Movimiento Amplio Nacional, donde dieron rienda suelta a sus expresiones artísticas y lograron consolidarse y obtener un amplio reconocimiento en el país. Sin embargo la cochina política bipartidista logró retirar el mandato del general y Gonzalo pasó a ser perseguido por los seguidores del bipartidismo “democrático” y su cabeza se vio representada como las principales del Rojismo, por lo tanto no era bien visto en el país. Arango falleció en el 76, en un accidente de tránsito entre Bogotá y Tunja, terminando así con la vida de “El Profeta” apodo que el y sus seguidores le habían otorgado. El Nadaísmo sin embargo, a pesar de que su viuda esposa afirme que terminó, no desapareció, sigue latente, buscando proliferar y que lo dejen vivir en un pueblo hijo de perra, que silencia al que piensa diferente.
Soledad bajo el sol es una de las obras de Arango que quizá pueda expresar lo que sentía al tratar de exponer sus ideas y ser apedreado por la sociedad ortodoxa. Una mujer de rojos cabellos aparece en un pueblo sin alma, un pueblo donde los días y las noches transcurren sin piedad pero bajo el cielo todo funciona igual. Esta mujer, aparentemente para los pueblerinos no significa más que el mismísimo diablo, idea nutrida por años de sermones del cura y el temor a que algo diferente suceda. Su obra se ve enriquecida por muchos detalles, como los tamarindos y los guijarros, aspectos que nos ubican en Cundinamarca, departamento de donde proviene Arango. La existencia de esta mujer rápidamente disipa la tranquilidad de los insulsos días de Magno así que en medio de una algarabía eclesiástica la matan. Es curioso la manera en como Arango menciona este momento en su cuento, no le da mayor notoriedad, no hay detalle, no hay aspectos destacables, quizá sea la manera en la que veía que la corriente ortodoxa y moralista observaba el eliminar alguien diferente para preservar la tranquilidad. Tras la muerte de la mujer de cabellos rojos solo un hombre llora, un tahúr del pueblo, que sin ninguna conexión, solo por dentro de si mismo albergar una mirada diferente, solloza frente al cadáver de la mujer exclamando “Magno, pueblo hijo de perra”. Zongo, un niño paralítico, halaba un ratón muerto, y trató de halar el cadáver de la mujer, esta sea quizá la manera en que Arango visibilizaba al resto de gente del país, aquellos que no hacían nada y solo veían pasar las cosas, los veía como seres discapacitados incapaces de entender lo que sucedía y que continuaban sus vidas pese a los acontecimientos.
Soledad bajo el sol es una obra buena, una obra destacable, pero no excelsa ante la mirada prejuiciosa de un pueblo hijo de perra.
Por Jhon Harvey Tejada Tabares - 6to semestre - Crítica y Argumentación
Estefanía Cifuentes Sierra
ResponderEliminarSexto semestre de Comunicación Social-Periodismo
La siesta del martes de Gabriel García Márquez
“La siesta del martes” comentario literario
Este cuento me gusta muchísimo, revela a nuestros sentidos y corazones el vivir de las personas de ese “mundo”. Conserva esa manera tan bella y armoniosa propia de Gabriel García Márquez de narrar los sucesos más simples de cada historia, los detalles menos importantes, transportando al lector al espacio y tiempo en que se desarrollan los hechos, haciéndolo sentir la humedad del aire, el calor de las doce del medio día, el olor del humo de la locomotora, llegando a sumergir al lector en un mar de realidad mágica, siempre complementando esto con interesantes, entretenidos e incluso controversiales temas, cargados de mucha realidad.
Desde que estábamos en el aula de clase y la profesora nos puso a escoger un cuento colombiano para leer, mi primera acción fue escoger a Gabriel García Márquez, ya que es un excelente escritor y prácticamente se ha convertido en uno de mis favoritos. Al leer “La siesta del martes” por primera vez, sin lugar a dudas me cautivo, mágicamente me encanto. Es un cuento que uno no se imagina lo que es, sin antes leerlo; es muy importante leer el principio tanto el final para adentrarse en él, para mi no fue difícil entender porque es de mucha empatía con la realidad, son hechos históricos y más que eso, son historias que se ven a diario en nuestra Colombia, por eso para mi fue tan importante leer este cuento.
La siesta del martes me parece un excelente cuento por lo detallado y porque deja una serie de mensajes muy profundos que aunque uno no halla vivido esa situación se siente como en ella. Por mi parte me identifico un poco con el cuento ya que perdí a mi padre cuando tenía 12 años de edad, fue y es muy duro perder un padre, pero siento que es más doloroso perder un hijo; lo digo porque viví toda mi adolescencia con la ausencia de mi abuela por el dolor tan fuerte que le habían provocado aquellos asesinos. Mi abuela una gran guerrera como la señora Rebeca, amando mucho a su hijo sin importar lo que fuera.
Estas historias conmueven a más de uno pero a mí personalmente me hundió en el cuento a seguir y seguir leyendo hasta descubrir los detalles más mínimos porque para mí son importantes, es cautivante ver que cada una de sus pequeñas obras eran hijas de una más grande, y fue igualmente cautivante que aún sin ser de donde él era ni haber estado en los lugares en que el estuvo, como lo decía anteriormente, puedes sentir que es una realidad tan tuya como de cualquiera de sus personajes.
Además de ser literariamente mágico, trata temas muy reales, temas muy profundos. Da a pensar sobre la relatividad de las cosas, como puede ser de relativo el bien, como es el amor de una madre hacia un hijo, y como se puede perder la vida por una necesidad vital de sobrevivir
Comentario literario
ResponderEliminarLA DOBLE MORAL DE LA SOCIEDAD COLOMBIANA QUE SE PERCIBE EN EL CUENTO “LA SOLEDAD BAJO EL SOL”.
Publicado inicialmente en la obra Sexo y Saxofón de 1963 pasó luego a hacer parte de Obra negra en 1993, una recopilación hecha por Portanario Arbeláez.
Gonzalo Arango nació en Andes, Colombia el 18 de enero de 1931 y murió en Tocancipá, Cundinamarca el 25 de septiembre de 1976. Fue un escritor, poeta y periodista antioqueño, fundador en 1958 del Nadaísmo que fue un movimiento literario vanguardista de interpretación de la existencia humana como protesta social que intentó romper con las leyes de la academia de la lengua en Colombia. Los primeros en unirse a este movimiento fueron Alberto escobar y Amilkar Osorio. Para sorpresa de los seguidores de Gonzalo, el extrovertido poeta, escritor y periodista abandona el nadaísmo en 1970 acto que fue considerado por los mismos integrantes como traición a los ideales del movimiento. En 1958 hizo un escrito en el cual exaltaba la representación del presidente Carlos lleras Restrepo, causando asi una gran desaprobacuion de los dadaístas, desde entonces comenzó así el divorcio entre fundador y lo fundado hasta 1976, fecha de su muerte.
Soledad bajo el sol es un cuento que es caracterizado por la utilización del simbolismo como representación de la sociedad Colombiana que es regida por la iglesia y la narración sobre los hechos cotidianos que se pueden percibir de algunos pueblos alejados de las ciudades de Colombia, es una narración que busca exponer y a su vez, criticar la doble moral de la sociedad regida por los valores católicos tradicionales y radicalistas, en donde es normal cometer actos aberrantes que atenten contra la vida de otro ser si este no acata sus normativas costumbristas.
El cuento soledad bajo el sol empieza aclarando que “En Magno, como en el cerebro de las mujeres, no hay misterios” que todo se ha de saber allí, que es un pueblo viejo, tan viejo como los siglos, uno que no tiene fundadores, un pueblo en el cual no pasa nada y que ni siquiera aparece en el mapa, pero este es creyente, tanto así que hay un Dios que reposa en una fe ciega, sus vidas están basadas en la religión, todo debe ir acorde a sus creencias, un pueblo centrado en una rutina, nada de leyes, este es un pueblo sin historia que envejece bajo el sol ardiente, el silencio y la soledad que nunca lo ha abandonado.
Una tarde la historia del pueblo cambió, llegó una mujer diferente, una mujer de cabello rojo, más rojo que la sangre, la presencia de esta mujer estremeció la rutina del pueblo desde las personas que se la pasaban en el bar, hasta los que se sentaban a beber café debajo del tamarindo, comentaban que la presencia de esta mujer se asemejaba a la presencia del mismo demonio pues ella atentaba contra todo a lo que estaban acostumbrados. No era normal ver a una mujer con cabellos de diferente color, de piel tersa y vestimentas extravagantes. Guiados por los sermones del reverendo y cegados por la misma fe a un Dios que no aceptaba estos actos, se creía que era una prostituta, un ser impuro que era llevado para sumergir los días del pueblo en cólera. Al pasar los días, la tranquilidad del pueblo se ve cada vez más comprometida, los días para los habitantes del pueblo se convirtieron en zozobra, como si la existencia estuviese amenazada por una peste, se hizo necesario terminar con la existencia de Susana y su mala reputación. Es así como un día cualquiera deciden torturar a la mujer, eran cuatro los hombres que arrastraban de ella por las calles del pueblo como si se tratara de la peor escoria, esa escena se repitió hasta llegar a la plaza en donde ella agonizó y finalmente, murió. Todo quedó en silencio y Susana quedo abandonada. Nadie más que un hombre lamentó su muerte, era el tahúr quien gritó fuerte, ¡magno, pueblo hijo de perra!. Todos en el pueblo aceptaron dicho acto aberrante e inhumano.
EliminarDe esa manera Gonzalo Arango presenta a la sociedad doble moralista en la que se ve vive, una crítica más a los actos inaceptables ante los ojos de quien tal vez es capaz de razonar más allá de la existencia de un ser divino que gobierna todo, presenta claramente el hecho por el cual ha sido justificado desde la conquista de los españoles a América la tortura y homicidio de cientos de personas que tienen diferentes creencias y formas de vida que no van acorde a lo que es aceptado por el común. Colombia sobre todo ha sido un país marcado por la violencia desde la época de la esclavitud. En el cuento Arango representa la comunidad del pueblo como personas insensibles y que están dispuestas a todo por conservar sus tradiciones, su pureza y su cultura tradicional católica que se ha inculcado por años.
En conclusión se considera que Gonzalo Arango escribió este cuento como una metáfora de lo que fue y es la sociedad colombiana que ha sido culpable indirectamente de todas las aberraciones que se han cometido en nombre de Dios y la patria. Una sociedad que ignora lo que pasa con el país, sin una meta que perseguir, sin unidad, ni identidad. Toda esa desatención y falta de sentimiento nacional son las que critica Arango en Soledad bajo el sol.
Cuento:
Soledad Bajo El Sol - Gonzalo Arango Arias
https://www.gonzaloarango.com/ideas/soledad.html
Clase:
Crítica y Argumentación 2017-2 (4769)
Comentario Literario:
Paula Andrea Ferrín Arias
Wilmer Giovanni Bautista González