ESCRITOR: German castro caycedo Estudiante: Karol Dayana Lara
Los peces caen del cielo
Escritor, periodista, cronista colombiano nacido el 3 de marzo de 1940 en Zipaquirá Cundinamarca, ganador del premio nacional de periodismo simón bolívar (1976). Sus escritos son caracterizados por manifestar testimonios sobre la realidad colombiana; es uno de los escritores de no ficción que tiene como interés las zonas más apartadas de Colombia como se evidencio en los peces caen de cielo. Crónica que se plantea en los llanos orientales donde se trata sobre la problemática que viven los campesinos por la explotación de los suelos debido al petróleo en la región, permitiéndoles que se desahogaran y dándole voz a sus gritos de ayuda ante la violencia por parte de los paramilitares, guerrilleros y terratenientes que los tenían acorralados. Perdidas abundantes y pocas ganancias les dejaba la ganadería, debido a esto y los hermosos paisajes de los llanos orientales llevaron a German castro caycedo a darle el papel importante en su crónica, sin darle nombre a la problemática, víctimas y victimarios de este desenlace, German castro caycedo contaba con detalles los paisajes llaneros y disfrutaba describir lo rico que era tomar una taza de café en horas de la tarde viendo los atardeceres. Así mismo describía como evolucionaba la vida del hombre en Arauca y Casanare, como sus días a días son con eventos nuevos y que al pasar el tiempo las vivencias que cada uno de ellos vivían los hacían más fuertes para seguir luchando por un día recuperar su libertad. En esta obra German castro caycedo aborda las problemáticas sociales de un país ahogado en la infamia y el mal poder, pero en este caso el grande problema es el conflicto armado en la región de los llanos orientales, dándole la sensación al lector de estar en el momento de los hechos. Para concluir se puede decir que esta crónica los peces caen del cielo fue algo inspirador y revolucionario ante los hombres y mujeres que viven cohibidos de una libertad por no tener buenos recursos económicos que los hace prisioneros de sí mismos, también hay que resaltar que este escritor muestra las realidades que hoy día se vive en algunos lugares del país.
“Los peces caen del cielo” de Germán Castro Caycedo
Por: Karol Dayana Lara
*Mejorar la utilización de tildes y signos de puntuación. Apellidos inician con mayúscula inicial, por ejemplo. *Utilización indebida de “sobre”: “(…) en los llanos orientales donde se trata sobre la problemática que viven los campesinos (…)” bien podría ser, “(…) orientales donde se trata la problemática en la que viven los campesinos (…)” * Carece de un análisis del contexto en el que se desarrolló el autor, aquello que lo influenció para escribir la crónica. Se limitó a una corta biografía. *Tiene argumentos livianos, un análisis no tan profundo de la situación. Sin embargo, tiene valores rescatables. *Tiene claro el tema que desarrolla, lo estructura bien. *Buena incursión de los personajes y paisajes que utiliza. *Faltó un análisis de los valores narrativos de la crónica, así como los de su composición.
ESCRITOR: German castro caycedo Estudiante: Karol Dayana Lara
Los peces caen del cielo
Escritor, periodista, cronista colombiano nacido el 3 de marzo de 1940 en Zipaquirá Cundinamarca, ganador del premio nacional de periodismo simón bolívar (1976). Sus escritos son caracterizados por manifestar testimonios sobre la realidad colombiana; es uno de los escritores de no ficción que tiene como interés las zonas más apartadas de Colombia como se evidencio en los peces caen de cielo. Crónica que se plantea en los llanos orientales donde se trata sobre la problemática que viven los campesinos por la explotación de los suelos debido al petróleo en la región, permitiéndoles que se desahogaran y dándole voz a sus gritos de ayuda ante la violencia por parte de los paramilitares, guerrilleros y terratenientes que los tenían acorralados. Perdidas abundantes y pocas ganancias les dejaba la ganadería, debido a esto y los hermosos paisajes de los llanos orientales llevaron a German castro caycedo a darle el papel importante en su crónica, sin darle nombre a la problemática, víctimas y victimarios de este desenlace, German castro caycedo contaba con detalles los paisajes llaneros y disfrutaba describir lo rico que era tomar una taza de café en horas de la tarde viendo los atardeceres. Así mismo describía como evolucionaba la vida del hombre en Arauca y Casanare, como sus días a días son con eventos nuevos y que al pasar el tiempo las vivencias que cada uno de ellos vivían los hacían más fuertes para seguir luchando por un día recuperar su libertad. En esta obra German castro caycedo aborda las problemáticas sociales de un país ahogado en la infamia y el mal poder, pero en este caso el grande problema es el conflicto armado en la región de los llanos orientales, dándole la sensación al lector de estar en el momento de los hechos. Para concluir se puede decir que esta crónica los peces caen del cielo fue algo inspirador y revolucionario ante los hombres y mujeres que viven cohibidos de una libertad por no tener buenos recursos económicos que los hace prisioneros de sí mismos, también hay que resaltar que este escritor muestra las realidades que hoy día se vive en algunos lugares del país.
Del campo, a la mayor fosa común urbana Por Luis Carlos Muñoz Sarmiento • Especial para El Magazín de El Espectador
Este cuento, que es parte de una trilogía publicada por El Espectador, y que en ocasiones toma forma de crónica debido al gran ritmo narrativo del autor, es una imagen durísima, cruda, pero muy real, de lo que ha sido el conflicto armado en nuestro país. Con frases como “Colombia es un país de muertos y en el que la vida es un hecho excepcional”, “la peor peste es la alta suciedad blanca, la misma que ha armado todas las guerras desde un solo país, ese en el que muchos aún tienen la pretensión infundada de poder realizar su sueño”, o “Medellín, lugar donde está el siniestro record Guinness de la mayor fosa común urbana de la historia de Colombia”, desnuda una realidad que todos conocemos, pero que en ocasiones dejamos pasar sin darle mayor importancia, por el miedo a hablar de ello o simplemente por lo difícil que puede llegar a ser el conocer hechos tan escabrosos… hechos que desestabilizarían a cualquiera.
Hablando un poco de la parte técnica, el texto está marcado claramente por un estilo periodístico. Dicho estilo, dota al cuento de datos importantes que sientan unas bases sólidas, aportando credibilidad y fuerza al autor, todo esto, como resultado de una investigación exhaustiva. Por otro lado, el escrito goza de gran ritmo narrativo, logrando enganchar al lector desde las primeras frases, y manteniendo con gran carga emocional esta cadencia narrativa hasta el final de la historia.
En conclusión, este cuento, es una crítica fuerte y sin evasiones, a un país que se desangra lentamente por distintos factores –corrupción, manipulación mediática-, siendo la guerra el más longevo y sanguinario. Es un llamado de atención, un sacudón, un golpe de realidad, pero sobre todo, es un cuento que logra de a grandes rasgos, generar una reflexión en cada persona que tenga la oportunidad de leerlo alguna vez.
Acerca del autor
Luis Carlos Muñoz Sarmiento (Bogotá, Colombia, 1957) Escritor, periodista, crítico literario, de cine y de jazz, catedrático, conferencista, corrector de estilo, traductor y, por encima de todo, lector.
“Del campo a la mayor fosa común urbana” de Luis Carlos Muñoz Sarmiento Por: Ángela Peña
* Carece de un análisis del contexto en el que se desarrolló el autor, aquello que lo influenció para escribir este escrito con tintes crónicos. Se limitó a una corta biografía que además está copiada literalmente (sin comillas, ni referenciado). * Buenos argumentos, pero cortos. No hay muchas ideas. En su primer párrafo hay una gran cantidad de citas textuales que ocupan gran parte del escrito, opacando la propia argumentación. * Falta la caracterización de los personajes y de los ambientes que retrata el autor. *Muy buena estructuración y desarrollo desde la redacción, que es certera. *Buen análisis de los valores narrativos del escrito, así como también en ese sentido estricto, de los valores compositivos. Aunque repite la idea del “gran ritmo narrativo”.
Comentario literario El escritor colombiano Tomas Carrasquilla a través del cuento A la diestra de Dios padre, publicado en el año 1897, nos brinda una pequeña muestra de lo que era su creencia religiosa y lo mucho que utilizaba su acento y jerga tan antioqueña. Este cuento el cual relata la vida de un señor llamado peralta a quien la vida le cambia una noche cuando dos personas llegan a la casa de el para pedir posada, sin saber que esas dos personas serian Jesús de Nazaret y San pedro, quienes le conceden a peralta una lista de cinco deseos, cabe mencionar que esos deseos son los que peralta quiera, este cuento es netamente ficción, y siempre se ve inmersa las creencias del escritor en cada suceso que ocurre durante la aventura de peralta. Narrando siempre en primer persona Tomas de carrasquilla hace los diálogos tan colombianos, que hacen al cuento agradable y divertido para leerlo y entenderlo con más facilidad, en gran parte del cuento, el escritor mantiene un estado de ánimo sereno, solo al final cambia a un estado de ánimo reflexivo por las palabras en las que se refiere a la humanidad que habita este mundo. Como por ejemplo la frase que dice “en la tierra simplemente hay gente envidiosa que ya está condenada y ni siquiera el bautizo los exime porque ya hacen parte del infierno” Tomo esto como una referencia a las personas que solo quieren hacer el mal. Toda una historia de ficción que nos hace pensar acerca de nuestra fe, acerca de cómo somos en nuestra vida, si somos malos, si somos buenos, o si somos bondadosos y humildes como lo era peralta, además de lo gracioso que es el cuento, por momentos te lleva a reflexionar, en el caso que seas creyente lógicamente, si eres una persona indiferente con la religión no te parecerá gran cosa, pienso que Tomas de Carrasquilla mezclo cosas que pasan en la vida real, en el caso de las personas que inventaban chismes a cerca de Peralta porque tenía mucho dinero, si analizamos son hechos que ocurren en la vida real cuando una persona consigue cosas de un momento a otro, agregando que el autor es una persona de pueblo y en un pueblo es común encontrarnos con esta clase de situaciones. En fin, no siempre obramos como realmente deberíamos de hacerlo, pero este cuento nos deja la gran enseñanza que siempre sin importar las circunstancias debemos hacer las cosas bien porque no sabemos cuándo la vida nos vaya a premiar.
“En la diestra de Dios Padre” de Tomás Carrasquilla Por: Jhonier
*Mejorar la utilización de tildes y signos de puntuación. Peralta, por ejemplo, es nombre propio y por tanto lleva mayúscula inicial. Son más las ocasiones, pero menciono esta como la más relevante. *Posee algunas carencias desde la redacción que debe tener en cuenta. *Existe una estructuración debida de lo redactado en rasgos generales. *Tiene el tema claro y lo desarrolla bien. *Falta el análisis de los valores narrativos (análisis narratológico) y estructurales del cuento. *Falta el análisis del contexto histórico en el que se desarrolla el autor, el momento en el que escribe el cuento, apenas si menciona los hechos de su lugar de origen y creencia religiosa. Darían mucha mayor profundidad de estudio. *Falta en mayor proporción las situaciones que rodean las acciones, que en un plano mucho más desarrollado la caracterización de los personajes.
"NO OYES LADRAR LOS PERROS" JUAN RULFO ALEJANDRA GAMBA
" No oyes ladrar los perros" es escrito en 1953 por el conocido Juan Rulfo, que refleja su punto de vista sobre las relaciones.Juan fue un escritor,guionista y fotógrafo mexicano, en las obras realizadas muestra la realidad y la fantasía en escenarios mexicanos. La narración de este se basa en el conflicto entre un padre que carga en sus espaldas a su hijo; el autor nos narra que ambos están cansados y deseosos por localizar al pueblo vecino donde esperan recibir una ayuda para que lo curaran. Esta obra se dedica fundamentalmente en estos dos personajes, quienes cumplen con la capacidad de comunicar sus mensajes al lector. El simbolismo en esta obra ya que por obligación el padre carga a su hijo en su espalda con su gran peso; y los sentimientos del padre son reflejados en varias conversaciones con su hijo, explicándole que no lo hace por el si no por la difunta madre. El tema es mostrar la realidad del campo con toda su inclemencia y esfuerzos por mantener la unión familiar. Muchas personas viven una gran infancia y siempre se imaginan la vida color de rosa, para Rulfo no fue así ya que tuvo la peor infancia, ya que quedo huérfano de padre y madre. Lo que hace especial esta obra es establecerse en la lección arrancada de la misma, pues el sufrimiento es la representación máxima que los padres deberán llevar sobre sus espaldas por causa de los errores o problemas que tengan sus propios hijos. En conclusión la obra nos deja un gran mensaje para los jóvenes, ya que debemos disfrutar el día a día y gozar lo mejor que nos ha brindado nuestros padres y así mismo amarlos,respetarlos y disfrutar con ellos.Siempre realizar las cosas de la mejor manera y no buscar problemas para que ellos no sufran.
“No oyes ladrar a los perros” de Juan Rulfo. Por: María Alejandra Gamba Díaz
*Comentario ligero en argumentación. El contexto de la violencia que vivió México por los años contemporáneos a Rulfo hubiera sido un punto de partida. Existen maneras de abordar el tema. *Por lo anterior, existe una corta contextualización, que es buena pero no suficiente. *Evitar expresiones de carácter hiperbólico como por ejemplo “para Rulfo no fue así ya que tuvo la peor infancia”. La expresión es válida en algunos casos, pero este, se supone es un análisis de sus valores narratológicos, por tanto, las ideas planteadas deben poseer un carácter neutral y basarse en los hechos y la lógica. *Análisis de los recursos narrativos usados por Rulfo son casi inexistentes en el comentario. Así como los de su estructura, que también son obviados. *En cuanto al estudio del contenido, también carece del análisis de las características de los personajes (Padre e hijo) así como también del análisis del entorno que rodea las acciones. *Tiene claro el tema que desarrolla, lo estructura bien.
Espuma y nada más - Hernando Téllez Hernando Téllez escribe “Espuma y nada más” en 1956 y relata como un barbero al que nunca le pone nombre debe afeitar a al Capitán Torres quién es el que ha matado a todos los suyos, a los revolucionarios. Logra una lectura cautivadora, maneja una narrativa sencilla que no deja desconectar al lector de la trama que para ocurrir en un mismo escenario podría volverse aburrida. No lo es y logra llegar hasta el final con suavidad y profunda armonía. Varios fragmentos de este cuento llaman atención, es un navegar por la mente del que puede ser o un asesino o un héroe y que no se decide qué es lo que se debe hacer. El protagonista que habla a lo largo del cuento en primera persona, se dice así mismo los nervios que tiene de enfrentarse a ese capitán que les ha hecho tanto daño, pero creo que se trata de un miedo con su ser, una lucha contra sus principios que le dicen lo que debe hacer lo que está correcto, en varias ocasiones lo nombra y creo que no es tanto el miedo de matarlo al hecho de hacerlo, porque él dice que ni se percataría de su muerte. Y se debate en una encrucijada moral y ética. “Los poros podrían abrirse, diminutos, y soltar su perla de sangre. Un buen barbero como yo finca su orgullo en que eso no ocurra a ningún cliente. (…) Iba a ser, pues, muy difícil explicar que yo lo tuve entre mis manos y lo deje ir tranquilamente, vivo y afeitado.” Moralmente no sabía que estaría bien para los suyos seguramente estaría fantástico, sería sin duda un héroe. Y para el otro bando solo sería un asesino. Pero éticamente sabía que era un barbero, “El mejor de este pueblo” pese a cualquier ideología entendía el valor de la vida y del lugar que cada quien ocupa. Mucho sabemos sobre la guerra, la destrucción que ha desbaratado almas colombianas, balas que han arrastrado pensamientos y a jovencitos que aún no se habían marchado de los brazos de mamá. Este cuento nos aterriza en lo que fue la violencia en Colombia llamada Bipartidista, donde el color azul y el color rojo fueron asociados con dolor, guerra y muerte. Hernando Téllez fue periodista de la revista El Liberal que contrario a lo que indicaría su nombre era de un índole centro, incluso laicista. Le atribuyo a esto, su postura en cuanto al final del cuento y la que toma el protagonista. Debo citar un poco para llegar al punto: “Pero yo no quiero ser un asesino, no señor. (…) No quiero mancharme de sangre. De espuma y nada más. Usted es un verdugo y yo no soy más que un barbero. Y cada cual en su puesto. Eso es. Cada cual en su puesto.” Creo que buscó un final conciliador, no tomó partido radical y no deja bien parado a ninguno de los conservadores ni liberales. Deja espacio para la interpretación con un sorprendente final abierto. Hace que leerlo hoy día no suponga una postura sino que le dé la opción a jóvenes que no vivimos esta tragedia en carne propia de entender desde una perspectiva diferente los desastres de la guerras, todas sin sentido como lo son siempre las guerras.
“Espuma y nada más” de Hernando Téllez Por: Gaby Gordillo Contreras
*Mejorar la utilización de signos de puntuación. * Tiene claro el tema que desarrolla. Buena estructuración del comentario, se le añade la utilización de citas textuales del escrito, aunque tiene problemas leves de redacción, en gran parte por lo anterior mencionado. *Buen análisis de los valores narrativos del texto. Aunque un poco faltantes los recursos usados por Hernando Téllez, la desarticulación de lo escrito por él, el análisis minucioso. *Oportuna contextualización, tanto del autor en su época histórica como sus características ideológicas. *Bipartidista: No va con mayúscula inicial. La Violencia, al ser un proceso histórico, en cambio, sí. *Aunque se hizo un ejercicio de análisis de los personajes como de las situaciones que los enmarcan, hace falta profundidad argumentativa.
Siesta Del Martes Gabriel García Márquez Sexto semestre Siesta del martes es un cuento escrito por el premio nobel de literatura colombiana Gabriel García Marques, el cuento relata la historia de una señora y su hija que viajan en un tren el cual va pasando por varios pueblos antes de llegar a su destino. Ellas llegan para la hora en el que el pueblo toma su siesta, pues desde 11 hasta las 4 todos los negocios cierran, los pobladores se adentran en sus aposentos con las cortinas abajo y puertas cerradas para así tomar su descanso. A simple vista no podríamos apreciar este cuento, por ello es recomendable siempre leerlo en más de una ocasión y si es posible saber el contexto en el que fue escrito, para así hacer un análisis más profundo, además que Gabriel García Márquez nos muestra de una manera sutil, su verdadera intensión con este cuento, que no sería otra que dar a conocer la realidad de un país. La estratificación, el orgullo, la violencia y de cierta manera la corrupción, es lo que a fondo nos muestra este cuento. Los personajes cuentan con su vestimenta y manera de ser, lo que a gran escala era el país o es el país, pues parece ser que no ha cambiado mucho. La señora re presenta esa madre colombiana que siempre a pesar de lo que hagan sus hijos van a quererlos, la niña representa la educación de los niños en Colombia, siembre se ha enseñado que los niños solamente tienen que obedecer lo que dicen sus padres, pues de no ser así se llevaría un castigo severo. Con la muerte de aquel muchacho se puede ver lo que lleva hacer la necesidad, ya que aunque él era boxeador o se dedicaba a boxear, tomo la decisión de entrar a la casa de la señora rebeca a robar, al parecer por necesidad, pues con solo leer la descripción de cómo iba vestido se puede apreciar la decadencia en la que se encontraba él “el hombre que amaneció muerto frente a la casa, con la nariz despedazada, vestía una franela a rayas de colores, un pantalón ordinario con una soga en lugar de cinturón, y estaba descalzo” La violencia rondaba en el aire junto con ese sentimiento de que cualquier cosa podría pasar. La señora rebeca vivía sola, de modos económicos aceptables, no dudo en disparar su arma y aun así el pueblo decidió absolverla de culpa. El padre se vio más inconforme con la señora por querer ir a visitar la tumba de su hijo, de lo que se le vio con rebeca por matar a una persona, daba la impresión que aquel padre solo se interesaba por pedir limosnas y ayudar a quienes lo ayudaban. Gabriel García Márquez al parecer no da puntada sin dedal y lo deja entrever no solo con este cuento, sino con varias de sus historias. Siempre es oportuno leerlo para conocer a esa Colombia recóndita y mágica.
“La siesta del martes” de Gabriel García Márquez Por: Paula Useche
*Rebeca o Doña Rebeca al ser un nombre propio lleva mayúscula inicial. ¡Cuidado! *Contiene el comentario errores en la redacción de algunas ideas. Tener cuidado con la estructuración de ellas. Sobre todo, en los últimos párrafos. *Hay que partir de una idea central que se vaya desglosando. *Buen análisis de los valores narratológicos del cuento, la selección de temas o ideas que van tomando lugar en el escrito. *Buen análisis de las características de los personajes, así como un tímido estudio del entorno que los rodea. *Falta la contextualización del autor con respecto a su obra. *Falta el estudio de los recursos narrativos o figuras literarias.
Cuento: La tragedia de un minero Escritor: Efe Gómez Estudiante: Joimer Eliud Almanza Porras Francisco Gómez Escobar, nació el 8 de mayo de 1867 y murió en 1938) fue un escritor e intelectual colombiano. Es un autocrítico, de sí mismo y de su cultura paisa. Francisco Gómez Escobar nació en el municipio de Fredonia. Efe Gómez completó sus estudios de bachiller en la Universidad de Antioquia y luego se graduó como ingeniero en la Escuela de Minas de Medellín. Sus trabajos enfatizan lo que se opone al hecho de ser feliz, enfatiza el misterio de la muerte y su función liberadora, enfatiza ese matiz no confiable del ser humano, es pesimista, dramático como lo vemos reflejado en el cuento de “La tragedia del minero”. Este cuento de Efe Gómez, es narrado de una manera muy realista mostrando la verdadera lucha que viven día a día los mineros de nuestro país. Nos muestra de manera muy descriptiva el duro vivir de cada uno de los personajes que conforman las familias de los mineros. El dramatismo que se refleja en la cruda angustia que viven las esposas e hijos de los mineros que todos los días aguardan la llegada de sus seres queridos, teniendo en cuenta la posibilidad de que en cualquier momento la tierra los sepulte en vida. Además de la esperanza con la que viven, nos cuenta la historia de una familia común y corriente que pasa por problemas, económicos y de convivencia. Podemos tomar de este cuento la manera en la que el autor refleja su estilo de escritura, en este cuento se ve reflejada la barbarie que viven muchos mineros de Colombia y la manera en que el escritor relata la historia no dejando de un lado la realidad pero dando más dramatismo a lo narrado en el cuento.
“La tragedia de un minero” de Efe Gómez Por: Joimer Eliud Almanza Porras
*Muy buena estructuración y redacción del comentario. Concisa escritura. *Buena contextualización del autor con respecto a su obra. Aunque faltan elementos de relación. *Hace un buen análisis narratológico, aunque carece casi plenamente de los valores literarios e incluso narrativos del cuento. *Existe una buena descripción de los personajes, como de las situaciones que los afectan y de las acciones en juego. Aunque como todo, se pudo haber hecho más. *Falta la incursión de citas textuales que apoyen el argumento de lo escrito.
Gabriel García Márquez (Aracataca, Colombia 1928 - México DF, 2014)
El ahogado mas hermoso del mundo
“El ahogado más hermoso del mundo” es una narración escrita en 1968 por Gabriel José de la Concordia García Márquez un colombiano escritor, editor, periodista y guionista. Su principal corriente literaria fue el realismo mágico; este cuento se publicó en una de las colecciones de Gabo llamada “Leaf Storm and Other Stories”. Se dice que este cuento es un fragmento de su reconocido libro cien años de soledad con el cual también fue admirado mundialmente con El premio Nobel de Literatura en 1982.
Esta obra cuenta la historia de un pueblo costero muy pequeño, al cual llega el cadáver de un hombre que resulta ser el más hermoso, grande y acuerpado que los habitantes de este pueblo hayan podido ver en su vida. Es por esto que la obra se desarrolla en un lenguaje literario apasionado, se narra superlativamente al referirse al hombre ahogado en todo momento, dejando volar e inspirar la imaginación del lector y entender que este seria un ser supremo que vendría a cambiar el pensamiento de este pueblo costero. Dentro de la historia las mujeres todo el tiempo son protagonistas al mostrar su caridad y diligencia por el ahogado más hermoso del mundo, ellas entendieron el mensaje que este cuerpo flotante les traía, sus vidas envueltas en un cambio positivo de crecimiento como lo es empezar por embellecer su pueblo y darle más vida y valor a lo que ellos mismos son.
La idea de mito o realidad del cuento se piensa mediante los pensamientos de las mujeres al clasificar como intocable, perfecto, indubitable, etc. En un mundo de mítico este hombre podría existir, pero la realidad es que ellos también podrían ser míticos y el si, un hombre real.
La inspiración y la superación es el mensaje más recalcante de “El ahogado más hermoso del mundo” el esfuerzo conlleva niveles de los cuales esta el (demasiado o el poco) el fácil es poco esfuerzo y por esto el conformismo se vuelve el pan de cada día; así como en los habitantes del pueblo costero; es por esto que la llegada de este hombre flotante es historia y hace parte de un maravilloso cambio vital, que iluminó do colores a esta población, gracias al hombre extraordinario, hermoso y fuerte que se veía flotar y que desarrolló un cuento colombiano para reflexionar.
“El ahogado más hermoso del mundo” de Gabriel García Márquez Por: Jessica Lorena Castaño Castillo
*Hace falta una contextualización mucho más profunda del cuento, desde la relación histórica que tiene el autor con la obra en cuestión. *Hace un buen ejercicio de estructuración de lo redactado. Tiene claro el tema y lo desarrolla bien. *Buen análisis de los temas a tratar, la vinculación es concisa. *Discreto análisis de los personajes y situaciones que los enmarcan, así como el de las acciones que los determinan. *Buen análisis de sus valores narrativos (narratológicos), pero carece el de sus recursos literarios, la segmentación de sus partes estructurales también es algo a considerar.
¿Por que mato el zapatero? Eduardo Caballero Calderón Estudiante: Daniel Smith Vásquez
¿POR QUÉ MATO EL ZAPATERO? – escrito por Eduardo Caballero Calderón
Eduardo Caballero Calderón fue novelista, periodista, ensayista, diplomático y político colombiano dotado de una prosa fácil y diáfana, que se vinculó al periodismo en 1938 y durante años utilizó el seudónimo de Swann. Estudio en el colegio Gimnasio Moderno de Bogotá, en donde fundó la revista El Aguilucho, primera publicación escolar en Latinoamérica. Este escritor siempre fue identificado por su rigidez y su estilo único al escribir, tal como se puede observar en ‘’¿Por qué mato el zapatero?’’
Este cuento tiene una narración en primera persona (aunque el narrador no toma protagonismo) y muestra una realidad que vivimos las personas cuando la vida quizás no es como queremos o cuando se presentan adversidades. Fue así como lo vivió Aquilino (personaje principal) un zapatero muy sociable, que amaba su vida a pesar de la situación de enfermedad en la que vivía su esposa. Con el transcurrir de la historia Eduardo Caballero nos demuestra como ciertas circunstancias de la vida nos pueden cambiar positiva o negativamente. Aquilino debido al abandono de sus aprendices y de la muerte de su esposa se convierte en un alcohólico, amargado, y empieza a cuestionarse sobre si realmente vale la pena la vida. Esto es algo que a menudo viven muchas personas, la perdida de familiares o seres queridos son algunos de los ‘’motivos’’ por los que los jóvenes prefieren el mundo del alcohol o de las drogas y terminan perdiéndolo todo. A pesar de los años que han pasado desde que Eduardo Caballero escribió este cuento, esta realidad se sigue viviendo.
¿Por qué mató el zapatero? De Eduardo Caballero Calderón Por: Daniel Smith Vásquez Urrutia
*El primer párrafo está copiado literalmente de Wikipedia, las comillas a medio hacer y sin referenciar. Fácilmente puede ser considerado como plagio. *Falta contextualización histórica del autor en relación con su cuento. *El análisis es superficial, no toma el tema de raíz. Sólo da ideas sueltas sin mucha congruencia. La argumentación es tímida y carece de estructura. *Sigue la idea que se plantea. Elige unos tópicos y los desarrolla brevemente. *Falta el análisis de la narrativa que el autor plantea, así como de los recursos literarios y discursivos que utiliza. *Tiene una leve composición de los personajes, sin mucho desarrollo. De la misma manera, menciona ligeramente las situaciones que los enmarcan.
Espuma y nada más, Hernando Téllez (Cenizas para el viento y otras historias, 1956). Nahaby Sierra Montaña "Gracias", dijo. Se dirigió al ropero en busca del cinturón, de la pistola y del kepis. Yo debía estar muy pálido y sentía la camisa empapada. Torres concluyó de ajustar la hebilla, rectificó la posición de la pistola en la funda y luego de: alisarse maquinalmente los cabellos, se puso el kepis. Del bolsillo del pantal6n extrajo unas monedas para pagarme el importe del servicio. Y empezó a caminar hacia 'a puerta. En el umbral se detuvo un segundo y volviéndose me dijo: "Me habían dicho que usted me mataría. Vine para comprobarlo. Pero matar no es fácil. Yo sé por qué se lo digo". Y siguió calle abajo” En este cuento el autor trata de mostrar de una manera muy sutil y con un perspicacia única en él, lo que cada persona sufre al momento de actuar, es difícil si quiera crear un pensamiento de acción, para posteriormente realizarlo, así, es como Hernando trata de mostrar en este cuento, que hace parte de un libro publicado en una época en la que Colombia estaba inmersa en una desesperación, en una incasable búsqueda para salir del conflicto moral que aún nos cobija. Nadie en el mundo, ni el país con más conflicto y guerra, nace con la fuerza para lograr asesinar, esto se crea, se hace con el pasar del tiempo, pero para la cotidianidad de cada persona resulta inconcebible; el si quiera pensar en asesinar a alguien cuando se está con “mente fría”, por eso para cada persona según lo expresaba en el cuento se pasan miles de sentimiento, llegan las consecuencias, así sea alguien como aquel barbero que siempre en sus manos tiene una cuchilla y muchas personas van a él, confiando su vida, o aquel que deja en su manos un arma a una personas que sin saber su estado mental, va por la calles con ella. Por esto en este cuento; como en la mayoría de las problemáticas de la vida, siempre hay un silenciado, un momento de paz, un segundo en el que cae la racionalidad de la vida, en el que nadie sale victorioso, no hay muertos, simplemente se crea una postura de espumas que representan las ganas, pero que concluyen en nada.
“Espuma y nada más” (Cenizas para el viento y otras historias, 1957) de Hernando Téllez Por: Nahaby Sierra Montaña
*Tiene algunos problemas de redacción, principalmente por la separación de ideas que carecen de los signos de puntuación. *Buen análisis del contexto en el que se encontraba el autor al momento de escribir el cuento. *Buena estructuración del escrito además cuenta con una profundidad de análisis considerable. *Falta el análisis de forma y expresión, que vincula los recursos narrativos usados por el autor. Así como también está ausente el estudio de los valores narrativos, su composición estructural.
Hernando Téllez, escritor, periodista, político y crítico colombiano, nació el 22 de marzo de 1908. Desde muy joven trabajó para periódicos y revistas nacionales e internacionales, tales como: La revista Universidad, el nacional de Caracas, la revista mito y el Tiempo. En la década de los 30 incursiona en la política como colaborador de la campaña de Enrique Olaya Herrera, en 1934 ingresa al concejo de Bogotá, en 1944 es nombrado senador de la república, cargo que ocupa durante un semestre y en 1959 es embajador de Colombia ante la Unesco. Este liberal de toda la vida fallece en 1996. Entre sus obras más reconocidas está Cenizas para el viento y otras historias (1950), espuma y nada más (1956) y los múltiples ensayos y textos que quedarán en la memoria por describir de manera crítica la realidad colombiana. Sangre en los jazmines hace parte de su libro de cuentos Cenizas para el viento y otras historias, que escribió durante la época del bipartidismo , en la que, liberales y conservadores se disputaban el poder y se asesinaban entre sí.En el texto, Téllez narra la historia de mamá rosa, quien sin poder hacer nada, ve cómo su hijo “Pedrillo” es perseguido y torturado por hombres uniformados , esta imagen no es nueva para ella , pues ha sido testigo de la misma escena protagonizada por sus vecinos, sin embargo, ahora es ella quien vive en carne propia esta situación en la que la sangre y los gritos gobiernan. Mamá Rosa es una mujer del campo, muy religiosa,desinteresada por la política y una madre protectora-”Ella no sabía nada de la política y cuando Pedrillo quiso explicárselo, Mamá Rosa le dijo que él anduviera bien con Dios y no se metiera en nada.”-, su hijo “Pedrillo” es un joven de 25 años interesado por lo que pasa en el país , por lo que ha tenido que soportar los golpes y el dolor que significa estar inmerso en un mundo en el que intentan callar sus pensamientos e ideales con violencia - “Pedrillo estaba tirado en la cama, hecho una miseria de dolor y de ira. Las heridas del brazo habían tomado una escandalosa coloración de tomate maduro y el brazo abultaba hasta reventar. La infección y la fiebre devoraban a Pedrillo. Esos malditos hombres de la guardia, si lo encontraban, no lo dejarían con vida”-.
Téllez utiliza un narrador omnipresente que conoce de manera precisa lo que pasa y que además, narra detalladamente las torturas, el temor, la confusión y la impotencia; es tan descriptivo que quien lee puede imaginar y sentir el dolor , los sonidos ,los olores, los paisajes y los personajes - “Entró, sin obstáculos, la claridad de la tarde y con ella, traído en el viento, el delicioso olor de los cañaverales, pues esa era una tierra de caña-dulce y de cafetos, de naranjos y de jazmines, de los cándidos jazmines que mamá Rosa cultivaba”-. sangre en los jazmines es un relato sobre la violencia, que critica esa normalidad que los colombianos le damos a la guerra, a la rapidez con que olvidamos a las víctimas - “Tantas otras mamás Rosas habían muerto así en los últimos meses que ella no iba a ser ciertamente una novedad”-, a la resignación que hay a la muerte -“Si me matan, que me maten. Dios sabrá”- y ese anhelo por asesinarnos entre nosotros creyendo que esa es la solución para todos los males de colombia -“Si uno no se apresura a matar, lo matan”-. Además, el autor , de manera implícita da a conocer su postura frente al hecho , de tal modo que es necesario leer nuevamente el texto para encontrar pequeños detalles que en ocasiones pasan desapercibidos, a pesar de que su escritura es clara y sencilla - “El prodigioso dolor que se apoderó de todo su cuerpo, no le impidió recordar que así había visto maltratar muchas veces por los gañanes de la comarca, a los cerdos y a los perros. Ella no era ahora más ni mejor que los cerdos o los perros”-. Así mismo, la interacción de los guardias con Mamá Rosa permite sentir más real esa situación y que nos conectemos con la historia con el fin de saber cuál será el final para esta madre y su hijo, a quienes solo un milagro los podría salvar -“Sí. La Virgen de los Dolores la había oído”-. Sin duda, el final fue verdaderamente una tragedia, el amor y el desespero se adueñaron de Mamá rosa, quien con un disparo freno el martirio por el que estaba pasando su hijo, hecho que refleja la complejidad de la maternidad en medio de una guerra; tal vez la decisión fue la correcta o tal vez no, sólo el autor sabrá por qué no Mamá Rosa le disparó a los soldados. Hernando Téllez sin saberlo, crea una historia que podría encajar perfectamente en los conflictos que años más tarde mancharon con sangre las calles del país del sagrado corazón , esa sangre que pinta otra vez los hermosos campos que con tanto amor Mamá Rosa había cuidado. Jhonny Cardozo 2-2
“Sangre en los jazmines” de Hernando Téllez Por: Jhonny Cardozo
*Buena estructuración de lo escrito. Pequeñas falencias de ortografía y de redacción. *Muchas veces la contextualización no significa colocar su biografía, sino de relacionar su historicidad con las obras artísticas que desarrolla. Se excede un poco con sus datos biográficos que pierden valor cuando se analiza como conjunto. *Muy buen análisis desde todos los aspectos, desde la mención de los recursos literarios pasando por el análisis de los personajes y de las situaciones que los afectan. *Buena argumentación y proposición de tesis bien sostenida a lo largo del comentario.
La tragedia del minero “Que no se crea que Efe Gómez fue un viejito paisa que cantaba a las costumbres sólo porque fueran antioqueñas” : Juan José Garcia Posada, escritor y periodista.
Francisco Gómez Agudelo nació en 1867 en Fredonia Antioquia, fue un escritor e ingeniero colombiano.Sus escritos fueron fuertemente influenciados por autores como Friedrich Nietzsche y Arthur Schopenhauer, a los cuales se les culpa por su visión pesimista y trágica de la vida, ademas , Efe Gomez - como se le es conocido - utiliza sus conocimientos sobre minería y matemáticas para contar sus historias. A este antioqueño se le ha incluido en el grupo de escritores costumbristas del que también han hecho parte Tomás Carrasquilla y Francisco de Paula Rendón. finalmente , Efe Gómez fallece en 1938. Entre sus obras más reconocidas está Guayabo negro, almas Rudas y su única novela Mi gente , escritos en los que narra las costumbres y tradiciones de pueblos colombianos. En la tragedia del minero, efe nos cuenta la historia de un hombre que queda atrapado en una mina en la cual había encontrado oro.A pesar del esfuerzo de sus compañeros por sacarlo de ahi, no es posible,ahora, ellos tienen que darle la mala noticia a su esposa quien está en embarazo y a la espera de la llegada de su esposo. Gomez empieza su relato hablando de un grupo de mujeres que se encuentran en una sala rezando, con un narrador que nos cuenta lo que sucede.Esta escena es tan común para muchos colombianos que es inevitable que nuestra mente venga la imagen de nuestra madre, abuela, tía,etc , reunidas rogándole a su dios por la salud, la estabilidad económica, el juicio de los hijos y más. Desde el inicio, el antioqueño logra atraparnos en una historia que termina siendo la conversación de doña Luz y Juan Gálvez, un minero quien presenció toda la odisea de Manuel, aquel minero que queda atrapado por lo que él creía que sería su salvación para darle a Dolores y a su bebé una estabilidad económica que les permita vivir mejor. Con el apoyo de palabras propias del idioma colombiano,el escritor posibilita que en la mente nos hagamos la idea de la región a la que pertenece el personaje que está hablando e igualmente nos ubica geográficamente al lugar donde está ocurriendo los hechos. Manuel,como ya lo he dicho, es un hombre que se deja cegar por el brillo dorado que emana de un mineral, se interna en la profundidad de una mina y se queda allí, perdiendo toda fe por salir. Sus compañeros, sin duda son un buen ejemplo de compañerismo, lealtad y cooperación , sin embargo, los finales felices no son la esencia de los escritos de Efe Gómez, quien nos muestra la crueldad de la realidad.Sin comida y con la probabilidad de que ellos mueran alli tambien, los mineros tienen que abandonar - con consentimiento de él - a su amigo.
Efe Gómez logra hacer una crítica a la realidad de un país donde el sueño de encontrar una huaca, un tesoro escondido, ganarse el baloto o hacerse rico de la noche a la mañana va en auge, así mismo, logra mostrar la realidad de los mineros quienes tienen que irse lejos de su familia a trabajar en condiciones desfavorables, olvidados y expuestos a situaciones que son riesgosas para su vida.
“La tragedia del minero” de Efe Gómez Por: Steven Pérez
*Buena estructuración de los comentarios, desde la organización de ideas y de los argumentos que utiliza. *Buena utilización de extractos del cuento para el apoyo de sus argumentos. *Bien lograda la contextualización del autor con relación a su obra. *Posee algunos problemas de ortografía y de redacción. *Buen análisis de los personajes y de las situaciones/acciones que los afectan y determinan. *Faltan elementos desde parte la parte compositiva literaria como de sus valores narratológicos. Se le abona el aporte del movimiento literario al que pertenecía.
Angie Melissa Osorio Gómez Cuento: Muerte, no seas mujer.
Gonzalo Arango Arias (1931 - 1976) fue un escritor y poeta colombiano. En 1958 fundó el nadaísmo, movimiento de vanguardia de repercusión nacional, que intentó romper con la Academia de la Lengua, la literatura y la moral tradicionales. optó por el humor y el mundo urbano para situar la obra literaria y la crítica a la sociedad. La intensidad de su vida está llena de contrastes que pasan de un abierto ateísmo a un intimismo espiritual y de un espíritu crítico de la sociedad de su tiempo, expresado en el "Primer Manifiesto Nadaista" como "Se ha considerado a veces al artista como un símbolo que fluctúa entre la santidad o la locura". Arango murió en un trágico accidente en la ciudad de Tocancipá en 1976 cuando estaba planeando un viaje definitivo a Londres para que "los colombianos al perderme... me ganen". Se destacó especialmente en el relato y en el ensayo breve, en 1960 escribe: Muerte, no seas mujer. Este escrito se relata solo en una escena, él y ella en una habitación, ella aún dormida en la cama y él prendiendo el cigarro y pensando en cómo poder hacerla inmortal. muerte eso es lo más seguro al estar vivo, la muerte. Una obra negra muy corta, pero en ella muestra ese infinito sentimiento que se puede tener por el amor, no solo por esa persona sino lo que significa en esencia el amor. “mientras los hombres duermen, olvidan o se cansan de vivir”. ella se encontraba soñando, tan pura, tan real, él solo tratando de entender ese estado, verla con los ojos cerrados era verla muerta, ausente, como materializar todo lo vivido, Gonzalo Arango en este escrito muestra lo que pesan las pequeñas cosas, o las simples cosas. Como en el sueño uno no valora lo vivido, se olvidad de todo, es como morir y seguir viviendo, están ausentes las cosas queridas, el amor es simple y las cosas simples no están quizá en ese sueño de la mujer que esta acostada y que el admira. En ese estado en la que sueñas y olvidas, y apenas te queda memoria para lo que no debe morir.
“Mujer no seas mujer” de Gonzalo Arango Arias. Por: Angie Melissa Osorio Gómez
*El comentario está bien estructurado. La redacción y el orden de ideas es consecuente. *Existe una buena contextualización del autor con relación a su obra. *Faltan algunos detalles de orden narrativo, un análisis de esto por medio de los recursos narrativos y las figuras literarias utilizadas por Arango. *Buen análisis de los personajes involucrados, así como de las acciones que los condicionan.
ESCRITOR: German castro caycedo
ResponderEliminarEstudiante: Karol Dayana Lara
Los peces caen del cielo
Escritor, periodista, cronista colombiano nacido el 3 de marzo de 1940 en Zipaquirá Cundinamarca, ganador del premio nacional de periodismo simón bolívar (1976). Sus escritos son caracterizados por manifestar testimonios sobre la realidad colombiana; es uno de los escritores de no ficción que tiene como interés las zonas más apartadas de Colombia como se evidencio en los peces caen de cielo.
Crónica que se plantea en los llanos orientales donde se trata sobre la problemática que viven los campesinos por la explotación de los suelos debido al petróleo en la región, permitiéndoles que se desahogaran y dándole voz a sus gritos de ayuda ante la violencia por parte de los paramilitares, guerrilleros y terratenientes que los tenían acorralados.
Perdidas abundantes y pocas ganancias les dejaba la ganadería, debido a esto y los hermosos paisajes de los llanos orientales llevaron a German castro caycedo a darle el papel importante en su crónica, sin darle nombre a la problemática, víctimas y victimarios de este desenlace, German castro caycedo contaba con detalles los paisajes llaneros y disfrutaba describir lo rico que era tomar una taza de café en horas de la tarde viendo los atardeceres.
Así mismo describía como evolucionaba la vida del hombre en Arauca y Casanare, como sus días a días son con eventos nuevos y que al pasar el tiempo las vivencias que cada uno de ellos vivían los hacían más fuertes para seguir luchando por un día recuperar su libertad.
En esta obra German castro caycedo aborda las problemáticas sociales de un país ahogado en la infamia y el mal poder, pero en este caso el grande problema es el conflicto armado en la región de los llanos orientales, dándole la sensación al lector de estar en el momento de los hechos.
Para concluir se puede decir que esta crónica los peces caen del cielo fue algo inspirador y revolucionario ante los hombres y mujeres que viven cohibidos de una libertad por no tener buenos recursos económicos que los hace prisioneros de sí mismos, también hay que resaltar que este escritor muestra las realidades que hoy día se vive en algunos lugares del país.
“Los peces caen del cielo” de Germán Castro Caycedo
EliminarPor: Karol Dayana Lara
*Mejorar la utilización de tildes y signos de puntuación. Apellidos inician con mayúscula inicial, por ejemplo.
*Utilización indebida de “sobre”: “(…) en los llanos orientales donde se trata sobre la problemática que viven los campesinos (…)” bien podría ser, “(…) orientales donde se trata la problemática en la que viven los campesinos (…)”
* Carece de un análisis del contexto en el que se desarrolló el autor, aquello que lo influenció para escribir la crónica. Se limitó a una corta biografía.
*Tiene argumentos livianos, un análisis no tan profundo de la situación. Sin embargo, tiene valores rescatables.
*Tiene claro el tema que desarrolla, lo estructura bien.
*Buena incursión de los personajes y paisajes que utiliza.
*Faltó un análisis de los valores narrativos de la crónica, así como los de su composición.
Nota: 3,5
ESCRITOR: German castro caycedo
ResponderEliminarEstudiante: Karol Dayana Lara
Los peces caen del cielo
Escritor, periodista, cronista colombiano nacido el 3 de marzo de 1940 en Zipaquirá Cundinamarca, ganador del premio nacional de periodismo simón bolívar (1976). Sus escritos son caracterizados por manifestar testimonios sobre la realidad colombiana; es uno de los escritores de no ficción que tiene como interés las zonas más apartadas de Colombia como se evidencio en los peces caen de cielo.
Crónica que se plantea en los llanos orientales donde se trata sobre la problemática que viven los campesinos por la explotación de los suelos debido al petróleo en la región, permitiéndoles que se desahogaran y dándole voz a sus gritos de ayuda ante la violencia por parte de los paramilitares, guerrilleros y terratenientes que los tenían acorralados.
Perdidas abundantes y pocas ganancias les dejaba la ganadería, debido a esto y los hermosos paisajes de los llanos orientales llevaron a German castro caycedo a darle el papel importante en su crónica, sin darle nombre a la problemática, víctimas y victimarios de este desenlace, German castro caycedo contaba con detalles los paisajes llaneros y disfrutaba describir lo rico que era tomar una taza de café en horas de la tarde viendo los atardeceres.
Así mismo describía como evolucionaba la vida del hombre en Arauca y Casanare, como sus días a días son con eventos nuevos y que al pasar el tiempo las vivencias que cada uno de ellos vivían los hacían más fuertes para seguir luchando por un día recuperar su libertad.
En esta obra German castro caycedo aborda las problemáticas sociales de un país ahogado en la infamia y el mal poder, pero en este caso el grande problema es el conflicto armado en la región de los llanos orientales, dándole la sensación al lector de estar en el momento de los hechos.
Para concluir se puede decir que esta crónica los peces caen del cielo fue algo inspirador y revolucionario ante los hombres y mujeres que viven cohibidos de una libertad por no tener buenos recursos económicos que los hace prisioneros de sí mismos, también hay que resaltar que este escritor muestra las realidades que hoy día se vive en algunos lugares del país.
Del campo, a la mayor fosa común urbana
ResponderEliminarPor Luis Carlos Muñoz Sarmiento • Especial para El Magazín de El Espectador
Este cuento, que es parte de una trilogía publicada por El Espectador, y que en ocasiones toma forma de crónica debido al gran ritmo narrativo del autor, es una imagen durísima, cruda, pero muy real, de lo que ha sido el conflicto armado en nuestro país. Con frases como “Colombia es un país de muertos y en el que la vida es un hecho excepcional”, “la peor peste es la alta suciedad blanca, la misma que ha armado todas las guerras desde un solo país, ese en el que muchos aún tienen la pretensión infundada de poder realizar su sueño”, o “Medellín, lugar donde está el siniestro record Guinness de la mayor fosa común urbana de la historia de Colombia”, desnuda una realidad que todos conocemos, pero que en ocasiones dejamos pasar sin darle mayor importancia, por el miedo a hablar de ello o simplemente por lo difícil que puede llegar a ser el conocer hechos tan escabrosos… hechos que desestabilizarían a cualquiera.
Hablando un poco de la parte técnica, el texto está marcado claramente por un estilo periodístico. Dicho estilo, dota al cuento de datos importantes que sientan unas bases sólidas, aportando credibilidad y fuerza al autor, todo esto, como resultado de una investigación exhaustiva. Por otro lado, el escrito goza de gran ritmo narrativo, logrando enganchar al lector desde las primeras frases, y manteniendo con gran carga emocional esta cadencia narrativa hasta el final de la historia.
En conclusión, este cuento, es una crítica fuerte y sin evasiones, a un país que se desangra lentamente por distintos factores –corrupción, manipulación mediática-, siendo la guerra el más longevo y sanguinario. Es un llamado de atención, un sacudón, un golpe de realidad, pero sobre todo, es un cuento que logra de a grandes rasgos, generar una reflexión en cada persona que tenga la oportunidad de leerlo alguna vez.
Acerca del autor
Luis Carlos Muñoz Sarmiento (Bogotá, Colombia, 1957) Escritor, periodista, crítico literario, de cine y de jazz, catedrático, conferencista, corrector de estilo, traductor y, por encima de todo, lector.
“Del campo a la mayor fosa común urbana” de Luis Carlos Muñoz Sarmiento
EliminarPor: Ángela Peña
* Carece de un análisis del contexto en el que se desarrolló el autor, aquello que lo influenció para escribir este escrito con tintes crónicos. Se limitó a una corta biografía que además está copiada literalmente (sin comillas, ni referenciado).
* Buenos argumentos, pero cortos. No hay muchas ideas. En su primer párrafo hay una gran cantidad de citas textuales que ocupan gran parte del escrito, opacando la propia argumentación.
* Falta la caracterización de los personajes y de los ambientes que retrata el autor.
*Muy buena estructuración y desarrollo desde la redacción, que es certera.
*Buen análisis de los valores narrativos del escrito, así como también en ese sentido estricto, de los valores compositivos. Aunque repite la idea del “gran ritmo narrativo”.
Nota: 4,3
Comentario literario
ResponderEliminarEl escritor colombiano Tomas Carrasquilla a través del cuento A la diestra de Dios padre, publicado en el año 1897, nos brinda una pequeña muestra de lo que era su creencia religiosa y lo mucho que utilizaba su acento y jerga tan antioqueña. Este cuento el cual relata la vida de un señor llamado peralta a quien la vida le cambia una noche cuando dos personas llegan a la casa de el para pedir posada, sin saber que esas dos personas serian Jesús de Nazaret y San pedro, quienes le conceden a peralta una lista de cinco deseos, cabe mencionar que esos deseos son los que peralta quiera, este cuento es netamente ficción, y siempre se ve inmersa las creencias del escritor en cada suceso que ocurre durante la aventura de peralta.
Narrando siempre en primer persona Tomas de carrasquilla hace los diálogos tan colombianos, que hacen al cuento agradable y divertido para leerlo y entenderlo con más facilidad, en gran parte del cuento, el escritor mantiene un estado de ánimo sereno, solo al final cambia a un estado de ánimo reflexivo por las palabras en las que se refiere a la humanidad que habita este mundo. Como por ejemplo la frase que dice “en la tierra simplemente hay gente envidiosa que ya está condenada y ni siquiera el bautizo los exime porque ya hacen parte del infierno” Tomo esto como una referencia a las personas que solo quieren hacer el mal.
Toda una historia de ficción que nos hace pensar acerca de nuestra fe, acerca de cómo somos en nuestra vida, si somos malos, si somos buenos, o si somos bondadosos y humildes como lo era peralta, además de lo gracioso que es el cuento, por momentos te lleva a reflexionar, en el caso que seas creyente lógicamente, si eres una persona indiferente con la religión no te parecerá gran cosa, pienso que Tomas de Carrasquilla mezclo cosas que pasan en la vida real, en el caso de las personas que inventaban chismes a cerca de Peralta porque tenía mucho dinero, si analizamos son hechos que ocurren en la vida real cuando una persona consigue cosas de un momento a otro, agregando que el autor es una persona de pueblo y en un pueblo es común encontrarnos con esta clase de situaciones.
En fin, no siempre obramos como realmente deberíamos de hacerlo, pero este cuento nos deja la gran enseñanza que siempre sin importar las circunstancias debemos hacer las cosas bien porque no sabemos cuándo la vida nos vaya a premiar.
“En la diestra de Dios Padre” de Tomás Carrasquilla
EliminarPor: Jhonier
*Mejorar la utilización de tildes y signos de puntuación. Peralta, por ejemplo, es nombre propio y por tanto lleva mayúscula inicial. Son más las ocasiones, pero menciono esta como la más relevante.
*Posee algunas carencias desde la redacción que debe tener en cuenta.
*Existe una estructuración debida de lo redactado en rasgos generales.
*Tiene el tema claro y lo desarrolla bien.
*Falta el análisis de los valores narrativos (análisis narratológico) y estructurales del cuento.
*Falta el análisis del contexto histórico en el que se desarrolla el autor, el momento en el que escribe el cuento, apenas si menciona los hechos de su lugar de origen y creencia religiosa. Darían mucha mayor profundidad de estudio.
*Falta en mayor proporción las situaciones que rodean las acciones, que en un plano mucho más desarrollado la caracterización de los personajes.
Nota: 3,5
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminar"NO OYES LADRAR LOS PERROS" JUAN RULFO
ResponderEliminarALEJANDRA GAMBA
" No oyes ladrar los perros" es escrito en 1953 por el conocido Juan Rulfo, que refleja su punto de vista sobre las relaciones.Juan fue un escritor,guionista y fotógrafo mexicano, en las obras realizadas muestra la realidad y la fantasía en escenarios mexicanos.
La narración de este se basa en el conflicto entre un padre que carga en sus espaldas a su hijo; el autor nos narra que ambos están cansados y deseosos por localizar al pueblo vecino donde esperan recibir una ayuda para que lo curaran. Esta obra se dedica fundamentalmente en estos dos personajes, quienes cumplen con la capacidad de comunicar sus mensajes al lector.
El simbolismo en esta obra ya que por obligación el padre carga a su hijo en su espalda con su gran peso; y los sentimientos del padre son reflejados en varias conversaciones con su hijo, explicándole que no lo hace por el si no por la difunta madre. El tema es mostrar la realidad del campo con toda su inclemencia y esfuerzos por mantener la unión familiar.
Muchas personas viven una gran infancia y siempre se imaginan la vida color de rosa, para Rulfo no fue así ya que tuvo la peor infancia, ya que quedo huérfano de padre y madre.
Lo que hace especial esta obra es establecerse en la lección arrancada de la misma, pues el sufrimiento es la representación máxima que los padres deberán llevar sobre sus espaldas por causa de los errores o problemas que tengan sus propios hijos.
En conclusión la obra nos deja un gran mensaje para los jóvenes, ya que debemos disfrutar el día a día y gozar lo mejor que nos ha brindado nuestros padres y así mismo amarlos,respetarlos y disfrutar con ellos.Siempre realizar las cosas de la mejor manera y no buscar problemas para que ellos no sufran.
“No oyes ladrar a los perros” de Juan Rulfo.
EliminarPor: María Alejandra Gamba Díaz
*Comentario ligero en argumentación. El contexto de la violencia que vivió México por los años contemporáneos a Rulfo hubiera sido un punto de partida. Existen maneras de abordar el tema.
*Por lo anterior, existe una corta contextualización, que es buena pero no suficiente.
*Evitar expresiones de carácter hiperbólico como por ejemplo “para Rulfo no fue así ya que tuvo la peor infancia”. La expresión es válida en algunos casos, pero este, se supone es un análisis de sus valores narratológicos, por tanto, las ideas planteadas deben poseer un carácter neutral y basarse en los hechos y la lógica.
*Análisis de los recursos narrativos usados por Rulfo son casi inexistentes en el comentario. Así como los de su estructura, que también son obviados.
*En cuanto al estudio del contenido, también carece del análisis de las características de los personajes (Padre e hijo) así como también del análisis del entorno que rodea las acciones.
*Tiene claro el tema que desarrolla, lo estructura bien.
Nota: 3,4
Espuma y nada más - Hernando Téllez
ResponderEliminarHernando Téllez escribe “Espuma y nada más” en 1956 y relata como un barbero al que nunca le pone nombre debe afeitar a al Capitán Torres quién es el que ha matado a todos los suyos, a los revolucionarios. Logra una lectura cautivadora, maneja una narrativa sencilla que no deja desconectar al lector de la trama que para ocurrir en un mismo escenario podría volverse aburrida. No lo es y logra llegar hasta el final con suavidad y profunda armonía.
Varios fragmentos de este cuento llaman atención, es un navegar por la mente del que puede ser o un asesino o un héroe y que no se decide qué es lo que se debe hacer. El protagonista que habla a lo largo del cuento en primera persona, se dice así mismo los nervios que tiene de enfrentarse a ese capitán que les ha hecho tanto daño, pero creo que se trata de un miedo con su ser, una lucha contra sus principios que le dicen lo que debe hacer lo que está correcto, en varias ocasiones lo nombra y creo que no es tanto el miedo de matarlo al hecho de hacerlo, porque él dice que ni se percataría de su muerte. Y se debate en una encrucijada moral y ética.
“Los poros podrían abrirse, diminutos, y soltar su perla de sangre. Un buen barbero como yo finca su orgullo en que eso no ocurra a ningún cliente. (…) Iba a ser, pues, muy difícil explicar que yo lo tuve entre mis manos y lo deje ir tranquilamente, vivo y afeitado.”
Moralmente no sabía que estaría bien para los suyos seguramente estaría fantástico, sería sin duda un héroe. Y para el otro bando solo sería un asesino. Pero éticamente sabía que era un barbero, “El mejor de este pueblo” pese a cualquier ideología entendía el valor de la vida y del lugar que cada quien ocupa.
Mucho sabemos sobre la guerra, la destrucción que ha desbaratado almas colombianas, balas que han arrastrado pensamientos y a jovencitos que aún no se habían marchado de los brazos de mamá. Este cuento nos aterriza en lo que fue la violencia en Colombia llamada Bipartidista, donde el color azul y el color rojo fueron asociados con dolor, guerra y muerte. Hernando Téllez fue periodista de la revista El Liberal que contrario a lo que indicaría su nombre era de un índole centro, incluso laicista. Le atribuyo a esto, su postura en cuanto al final del cuento y la que toma el protagonista. Debo citar un poco para llegar al punto:
“Pero yo no quiero ser un asesino, no señor. (…) No quiero mancharme de sangre. De espuma y nada más. Usted es un verdugo y yo no soy más que un barbero. Y cada cual en su puesto. Eso es. Cada cual en su puesto.”
Creo que buscó un final conciliador, no tomó partido radical y no deja bien parado a ninguno de los conservadores ni liberales. Deja espacio para la interpretación con un sorprendente final abierto. Hace que leerlo hoy día no suponga una postura sino que le dé la opción a jóvenes que no vivimos esta tragedia en carne propia de entender desde una perspectiva diferente los desastres de la guerras, todas sin sentido como lo son siempre las guerras.
“Espuma y nada más” de Hernando Téllez
EliminarPor: Gaby Gordillo Contreras
*Mejorar la utilización de signos de puntuación.
* Tiene claro el tema que desarrolla. Buena estructuración del comentario, se le añade la utilización de citas textuales del escrito, aunque tiene problemas leves de redacción, en gran parte por lo anterior mencionado.
*Buen análisis de los valores narrativos del texto. Aunque un poco faltantes los recursos usados por Hernando Téllez, la desarticulación de lo escrito por él, el análisis minucioso.
*Oportuna contextualización, tanto del autor en su época histórica como sus características ideológicas.
*Bipartidista: No va con mayúscula inicial. La Violencia, al ser un proceso histórico, en cambio, sí.
*Aunque se hizo un ejercicio de análisis de los personajes como de las situaciones que los enmarcan, hace falta profundidad argumentativa.
Nota: 4,0
Siesta Del Martes
ResponderEliminarGabriel García Márquez
Sexto semestre
Siesta del martes es un cuento escrito por el premio nobel de literatura colombiana Gabriel García Marques, el cuento relata la historia de una señora y su hija que viajan en un tren el cual va pasando por varios pueblos antes de llegar a su destino. Ellas llegan para la hora en el que el pueblo toma su siesta, pues desde 11 hasta las 4 todos los negocios cierran, los pobladores se adentran en sus aposentos con las cortinas abajo y puertas cerradas para así tomar su descanso.
A simple vista no podríamos apreciar este cuento, por ello es recomendable siempre leerlo en más de una ocasión y si es posible saber el contexto en el que fue escrito, para así hacer un análisis más profundo, además que Gabriel García Márquez nos muestra de una manera sutil, su verdadera intensión con este cuento, que no sería otra que dar a conocer la realidad de un país.
La estratificación, el orgullo, la violencia y de cierta manera la corrupción, es lo que a fondo nos muestra este cuento. Los personajes cuentan con su vestimenta y manera de ser, lo que a gran escala era el país o es el país, pues parece ser que no ha cambiado mucho. La señora re presenta esa madre colombiana que siempre a pesar de lo que hagan sus hijos van a quererlos, la niña representa la educación de los niños en Colombia, siembre se ha enseñado que los niños solamente tienen que obedecer lo que dicen sus padres, pues de no ser así se llevaría un castigo severo. Con la muerte de aquel muchacho se puede ver lo que lleva hacer la necesidad, ya que aunque él era boxeador o se dedicaba a boxear, tomo la decisión de entrar a la casa de la señora rebeca a robar, al parecer por necesidad, pues con solo leer la descripción de cómo iba vestido se puede apreciar la decadencia en la que se encontraba él “el hombre que amaneció muerto frente a la casa, con la nariz despedazada, vestía una franela a rayas de colores, un pantalón ordinario con una soga en lugar de cinturón, y estaba descalzo”
La violencia rondaba en el aire junto con ese sentimiento de que cualquier cosa podría pasar. La señora rebeca vivía sola, de modos económicos aceptables, no dudo en disparar su arma y aun así el pueblo decidió absolverla de culpa. El padre se vio más inconforme con la señora por querer ir a visitar la tumba de su hijo, de lo que se le vio con rebeca por matar a una persona, daba la impresión que aquel padre solo se interesaba por pedir limosnas y ayudar a quienes lo ayudaban.
Gabriel García Márquez al parecer no da puntada sin dedal y lo deja entrever no solo con este cuento, sino con varias de sus historias. Siempre es oportuno leerlo para conocer a esa Colombia recóndita y mágica.
Paula Useche
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
Eliminar“La siesta del martes” de Gabriel García Márquez
EliminarPor: Paula Useche
*Rebeca o Doña Rebeca al ser un nombre propio lleva mayúscula inicial. ¡Cuidado!
*Contiene el comentario errores en la redacción de algunas ideas. Tener cuidado con la estructuración de ellas. Sobre todo, en los últimos párrafos.
*Hay que partir de una idea central que se vaya desglosando.
*Buen análisis de los valores narratológicos del cuento, la selección de temas o ideas que van tomando lugar en el escrito.
*Buen análisis de las características de los personajes, así como un tímido estudio del entorno que los rodea.
*Falta la contextualización del autor con respecto a su obra.
*Falta el estudio de los recursos narrativos o figuras literarias.
Nota: 3,6
Cuento: La tragedia de un minero
ResponderEliminarEscritor: Efe Gómez
Estudiante: Joimer Eliud Almanza Porras
Francisco Gómez Escobar, nació el 8 de mayo de 1867 y murió en 1938) fue un escritor e intelectual colombiano. Es un autocrítico, de sí mismo y de su cultura paisa. Francisco Gómez Escobar nació en el municipio de Fredonia. Efe Gómez completó sus estudios de bachiller en la Universidad de Antioquia y luego se graduó como ingeniero en la Escuela de Minas de Medellín. Sus trabajos enfatizan lo que se opone al hecho de ser feliz, enfatiza el misterio de la muerte y su función liberadora, enfatiza ese matiz no confiable del ser humano, es pesimista, dramático como lo vemos reflejado en el cuento de “La tragedia del minero”.
Este cuento de Efe Gómez, es narrado de una manera muy realista mostrando la verdadera lucha que viven día a día los mineros de nuestro país. Nos muestra de manera muy descriptiva el duro vivir de cada uno de los personajes que conforman las familias de los mineros. El dramatismo que se refleja en la cruda angustia que viven las esposas e hijos de los mineros que todos los días aguardan la llegada de sus seres queridos, teniendo en cuenta la posibilidad de que en cualquier momento la tierra los sepulte en vida. Además de la esperanza con la que viven, nos cuenta la historia de una familia común y corriente que pasa por problemas, económicos y de convivencia.
Podemos tomar de este cuento la manera en la que el autor refleja su estilo de escritura, en este cuento se ve reflejada la barbarie que viven muchos mineros de Colombia y la manera en que el escritor relata la historia no dejando de un lado la realidad pero dando más dramatismo a lo narrado en el cuento.
“La tragedia de un minero” de Efe Gómez
EliminarPor: Joimer Eliud Almanza Porras
*Muy buena estructuración y redacción del comentario. Concisa escritura.
*Buena contextualización del autor con respecto a su obra. Aunque faltan elementos de relación.
*Hace un buen análisis narratológico, aunque carece casi plenamente de los valores literarios e incluso narrativos del cuento.
*Existe una buena descripción de los personajes, como de las situaciones que los afectan y de las acciones en juego. Aunque como todo, se pudo haber hecho más.
*Falta la incursión de citas textuales que apoyen el argumento de lo escrito.
Nota: 4.5
Jessica Castaño
ResponderEliminarCOMENTARIO LITERARIO
Gabriel García Márquez
(Aracataca, Colombia 1928 - México DF, 2014)
El ahogado mas hermoso del mundo
“El ahogado más hermoso del mundo” es una narración escrita en 1968 por Gabriel José de la Concordia García Márquez un colombiano escritor, editor, periodista y guionista. Su principal corriente literaria fue el realismo mágico; este cuento se publicó en una de las colecciones de Gabo llamada “Leaf Storm and Other Stories”. Se dice que este cuento es un fragmento de su reconocido libro cien años de soledad con el cual también fue admirado mundialmente con El premio Nobel de Literatura en 1982.
Esta obra cuenta la historia de un pueblo costero muy pequeño, al cual llega el cadáver de un hombre que resulta ser el más hermoso, grande y acuerpado que los habitantes de este pueblo hayan podido ver en su vida. Es por esto que la obra se desarrolla en un lenguaje literario apasionado, se narra superlativamente al referirse al hombre ahogado en todo momento, dejando volar e inspirar la imaginación del lector y entender que este seria un ser supremo que vendría a cambiar el pensamiento de este pueblo costero.
Dentro de la historia las mujeres todo el tiempo son protagonistas al mostrar su caridad y diligencia por el ahogado más hermoso del mundo, ellas entendieron el mensaje que este cuerpo flotante les traía, sus vidas envueltas en un cambio positivo de crecimiento como lo es empezar por embellecer su pueblo y darle más vida y valor a lo que ellos mismos son.
La idea de mito o realidad del cuento se piensa mediante los pensamientos de las mujeres al clasificar como intocable, perfecto, indubitable, etc. En un mundo de mítico este hombre podría existir, pero la realidad es que ellos también podrían ser míticos y el si, un hombre real.
La inspiración y la superación es el mensaje más recalcante de “El ahogado más hermoso del mundo” el esfuerzo conlleva niveles de los cuales esta el (demasiado o el poco) el fácil es poco esfuerzo y por esto el conformismo se vuelve el pan de cada día; así como en los habitantes del pueblo costero; es por esto que la llegada de este hombre flotante es historia y hace parte de un maravilloso cambio vital, que iluminó do colores a esta población, gracias al hombre extraordinario, hermoso y fuerte que se veía flotar y que desarrolló un cuento colombiano para reflexionar.
“El ahogado más hermoso del mundo” de Gabriel García Márquez
EliminarPor: Jessica Lorena Castaño Castillo
*Hace falta una contextualización mucho más profunda del cuento, desde la relación histórica que tiene el autor con la obra en cuestión.
*Hace un buen ejercicio de estructuración de lo redactado. Tiene claro el tema y lo desarrolla bien.
*Buen análisis de los temas a tratar, la vinculación es concisa.
*Discreto análisis de los personajes y situaciones que los enmarcan, así como el de las acciones que los determinan.
*Buen análisis de sus valores narrativos (narratológicos), pero carece el de sus recursos literarios, la segmentación de sus partes estructurales también es algo a considerar.
Nota: 4,3
¿Por que mato el zapatero?
ResponderEliminarEduardo Caballero Calderón
Estudiante: Daniel Smith Vásquez
¿POR QUÉ MATO EL ZAPATERO? – escrito por Eduardo Caballero Calderón
Eduardo Caballero Calderón fue novelista, periodista, ensayista, diplomático y político colombiano dotado de una prosa fácil y diáfana, que se vinculó al periodismo en 1938 y durante años utilizó el seudónimo de Swann. Estudio en el colegio Gimnasio Moderno de Bogotá, en donde fundó la revista El Aguilucho, primera publicación escolar en Latinoamérica. Este escritor siempre fue identificado por su rigidez y su estilo único al escribir, tal como se puede observar en ‘’¿Por qué mato el zapatero?’’
Este cuento tiene una narración en primera persona (aunque el narrador no toma protagonismo) y muestra una realidad que vivimos las personas cuando la vida quizás no es como queremos o cuando se presentan adversidades. Fue así como lo vivió Aquilino (personaje principal) un zapatero muy sociable, que amaba su vida a pesar de la situación de enfermedad en la que vivía su esposa. Con el transcurrir de la historia Eduardo Caballero nos demuestra como ciertas circunstancias de la vida nos pueden cambiar positiva o negativamente. Aquilino debido al abandono de sus aprendices y de la muerte de su esposa se convierte en un alcohólico, amargado, y empieza a cuestionarse sobre si realmente vale la pena la vida. Esto es algo que a menudo viven muchas personas, la perdida de familiares o seres queridos son algunos de los ‘’motivos’’ por los que los jóvenes prefieren el mundo del alcohol o de las drogas y terminan perdiéndolo todo. A pesar de los años que han pasado desde que Eduardo Caballero escribió este cuento, esta realidad se sigue viviendo.
¿Por qué mató el zapatero? De Eduardo Caballero Calderón
EliminarPor: Daniel Smith Vásquez Urrutia
*El primer párrafo está copiado literalmente de Wikipedia, las comillas a medio hacer y sin referenciar. Fácilmente puede ser considerado como plagio.
*Falta contextualización histórica del autor en relación con su cuento.
*El análisis es superficial, no toma el tema de raíz. Sólo da ideas sueltas sin mucha congruencia. La argumentación es tímida y carece de estructura.
*Sigue la idea que se plantea. Elige unos tópicos y los desarrolla brevemente.
*Falta el análisis de la narrativa que el autor plantea, así como de los recursos literarios y discursivos que utiliza.
*Tiene una leve composición de los personajes, sin mucho desarrollo. De la misma manera, menciona ligeramente las situaciones que los enmarcan.
Nota: 2,5
Espuma y nada más, Hernando Téllez (Cenizas para el viento y otras historias, 1956).
ResponderEliminarNahaby Sierra Montaña
"Gracias", dijo. Se dirigió al ropero en busca del cinturón, de la pistola y del kepis. Yo debía estar muy pálido y sentía la camisa empapada. Torres concluyó de ajustar la hebilla, rectificó la posición de la pistola en la funda y luego de: alisarse maquinalmente los cabellos, se puso el kepis. Del bolsillo del pantal6n extrajo unas monedas para pagarme el importe del servicio. Y empezó a caminar hacia 'a puerta. En el umbral se detuvo un segundo y volviéndose me dijo: "Me habían dicho que usted me mataría. Vine para comprobarlo. Pero matar no es fácil. Yo sé por qué se lo digo". Y siguió calle abajo”
En este cuento el autor trata de mostrar de una manera muy sutil y con un perspicacia única en él, lo que cada persona sufre al momento de actuar, es difícil si quiera crear un pensamiento de acción, para posteriormente realizarlo, así, es como Hernando trata de mostrar en este cuento, que hace parte de un libro publicado en una época en la que Colombia estaba inmersa en una desesperación, en una incasable búsqueda para salir del conflicto moral que aún nos cobija.
Nadie en el mundo, ni el país con más conflicto y guerra, nace con la fuerza para lograr asesinar, esto se crea, se hace con el pasar del tiempo, pero para la cotidianidad de cada persona resulta inconcebible; el si quiera pensar en asesinar a alguien cuando se está con “mente fría”, por eso para cada persona según lo expresaba en el cuento se pasan miles de sentimiento, llegan las consecuencias, así sea alguien como aquel barbero que siempre en sus manos tiene una cuchilla y muchas personas van a él, confiando su vida, o aquel que deja en su manos un arma a una personas que sin saber su estado mental, va por la calles con ella.
Por esto en este cuento; como en la mayoría de las problemáticas de la vida, siempre hay un silenciado, un momento de paz, un segundo en el que cae la racionalidad de la vida, en el que nadie sale victorioso, no hay muertos, simplemente se crea una postura de espumas que representan las ganas, pero que concluyen en nada.
“Espuma y nada más” (Cenizas para el viento y otras historias, 1957) de Hernando Téllez
EliminarPor: Nahaby Sierra Montaña
*Tiene algunos problemas de redacción, principalmente por la separación de ideas que carecen de los signos de puntuación.
*Buen análisis del contexto en el que se encontraba el autor al momento de escribir el cuento.
*Buena estructuración del escrito además cuenta con una profundidad de análisis considerable.
*Falta el análisis de forma y expresión, que vincula los recursos narrativos usados por el autor. Así como también está ausente el estudio de los valores narrativos, su composición estructural.
Nota: 3, 7
Sangre en los jazmines
ResponderEliminarHernando Téllez, escritor, periodista, político y crítico colombiano, nació el 22 de marzo de 1908. Desde muy joven trabajó para periódicos y revistas nacionales e internacionales, tales como: La revista Universidad, el nacional de Caracas, la revista mito y el Tiempo.
En la década de los 30 incursiona en la política como colaborador de la campaña de Enrique Olaya Herrera, en 1934 ingresa al concejo de Bogotá, en 1944 es nombrado senador de la república, cargo que ocupa durante un semestre y en 1959 es embajador de Colombia ante la Unesco. Este liberal de toda la vida fallece en 1996.
Entre sus obras más reconocidas está Cenizas para el viento y otras historias (1950), espuma y nada más (1956) y los múltiples ensayos y textos que quedarán en la memoria por describir de manera crítica la realidad colombiana.
Sangre en los jazmines hace parte de su libro de cuentos Cenizas para el viento y otras historias, que escribió durante la época del bipartidismo , en la que, liberales y conservadores se disputaban el poder y se asesinaban entre sí.En el texto, Téllez narra la historia de mamá rosa, quien sin poder hacer nada, ve cómo su hijo “Pedrillo” es perseguido y torturado por hombres uniformados , esta imagen no es nueva para ella , pues ha sido testigo de la misma escena protagonizada por sus vecinos, sin embargo, ahora es ella quien vive en carne propia esta situación en la que la sangre y los gritos gobiernan.
Mamá Rosa es una mujer del campo, muy religiosa,desinteresada por la política y una madre protectora-”Ella no sabía nada de la política y cuando Pedrillo quiso explicárselo, Mamá Rosa le dijo que él anduviera bien con Dios y no se metiera en nada.”-, su hijo “Pedrillo” es un joven de 25 años interesado por lo que pasa en el país , por lo que ha tenido que soportar los golpes y el dolor que significa estar inmerso en un mundo en el que intentan callar sus pensamientos e ideales con violencia - “Pedrillo estaba tirado en la cama, hecho una miseria de dolor
y de ira. Las heridas del brazo habían tomado una escandalosa coloración
de tomate maduro y el brazo abultaba hasta reventar. La infección y la fiebre devoraban a Pedrillo. Esos malditos hombres de la guardia, si lo encontraban, no lo dejarían con vida”-.
Jhonny Cardozo 1-2
Téllez utiliza un narrador omnipresente que conoce de manera precisa lo que pasa y que además, narra detalladamente las torturas, el temor, la confusión y la impotencia; es tan descriptivo que quien lee puede imaginar y sentir el dolor , los sonidos ,los olores, los paisajes y los personajes - “Entró, sin obstáculos, la claridad de la tarde y con ella, traído en el viento, el delicioso olor de los cañaverales, pues esa era una tierra de caña-dulce y de cafetos, de naranjos y de jazmines, de los cándidos jazmines que mamá Rosa cultivaba”-.
ResponderEliminarsangre en los jazmines es un relato sobre la violencia, que critica esa normalidad que los colombianos le damos a la guerra, a la rapidez con que olvidamos a las víctimas - “Tantas otras mamás Rosas habían muerto así en los últimos meses que ella no iba a ser ciertamente una novedad”-, a la resignación que hay a la muerte -“Si me matan, que me maten. Dios sabrá”- y ese anhelo por asesinarnos entre nosotros creyendo que esa es la solución para todos los males de colombia -“Si uno no se apresura a matar, lo matan”-.
Además, el autor , de manera implícita da a conocer su postura frente al hecho , de tal modo que es necesario leer nuevamente el texto para encontrar pequeños detalles que en ocasiones pasan desapercibidos, a pesar de que su escritura es clara y sencilla - “El prodigioso dolor que se apoderó de todo su cuerpo, no le impidió recordar que así había visto maltratar muchas veces por los gañanes de la comarca, a los cerdos y a los perros. Ella no era ahora más ni mejor que los cerdos o los perros”-. Así mismo, la interacción de los guardias con Mamá Rosa permite sentir más real esa situación y que nos conectemos con la historia con el fin de saber cuál será el final para esta madre y su hijo, a quienes solo un milagro los podría salvar -“Sí. La Virgen de los Dolores la había oído”-.
Sin duda, el final fue verdaderamente una tragedia, el amor y el desespero se adueñaron de Mamá rosa, quien con un disparo freno el martirio por el que estaba pasando su hijo, hecho que refleja la complejidad de la maternidad en medio de una guerra; tal vez la decisión fue la correcta o tal vez no, sólo el autor sabrá por qué no Mamá Rosa le disparó a los soldados.
Hernando Téllez sin saberlo, crea una historia que podría encajar perfectamente en los conflictos que años más tarde mancharon con sangre las calles del país del sagrado corazón , esa sangre que pinta otra vez los hermosos campos que con tanto amor Mamá Rosa había cuidado.
Jhonny Cardozo 2-2
“Sangre en los jazmines” de Hernando Téllez
EliminarPor: Jhonny Cardozo
*Buena estructuración de lo escrito. Pequeñas falencias de ortografía y de redacción.
*Muchas veces la contextualización no significa colocar su biografía, sino de relacionar su historicidad con las obras artísticas que desarrolla. Se excede un poco con sus datos biográficos que pierden valor cuando se analiza como conjunto.
*Muy buen análisis desde todos los aspectos, desde la mención de los recursos literarios pasando por el análisis de los personajes y de las situaciones que los afectan.
*Buena argumentación y proposición de tesis bien sostenida a lo largo del comentario.
Nota: 4,8
La tragedia del minero
ResponderEliminar“Que no se crea que Efe Gómez fue un viejito paisa que cantaba a las costumbres sólo porque fueran antioqueñas” : Juan José Garcia Posada, escritor y periodista.
Francisco Gómez Agudelo nació en 1867 en Fredonia Antioquia, fue un escritor e ingeniero colombiano.Sus escritos fueron fuertemente influenciados por autores como Friedrich Nietzsche y Arthur Schopenhauer, a los cuales se les culpa por su visión pesimista y trágica de la vida, ademas , Efe Gomez - como se le es conocido - utiliza sus conocimientos sobre minería y matemáticas para contar sus historias.
A este antioqueño se le ha incluido en el grupo de escritores costumbristas del que también han hecho parte Tomás Carrasquilla y Francisco de Paula Rendón. finalmente , Efe Gómez fallece en 1938.
Entre sus obras más reconocidas está Guayabo negro, almas Rudas y su única novela Mi gente , escritos en los que narra las costumbres y tradiciones de pueblos colombianos.
En la tragedia del minero, efe nos cuenta la historia de un hombre que queda atrapado en una mina en la cual había encontrado oro.A pesar del esfuerzo de sus compañeros por sacarlo de ahi, no es posible,ahora, ellos tienen que darle la mala noticia a su esposa quien está en embarazo y a la espera de la llegada de su esposo.
Gomez empieza su relato hablando de un grupo de mujeres que se encuentran en una sala rezando, con un narrador que nos cuenta lo que sucede.Esta escena es tan común para muchos colombianos que es inevitable que nuestra mente venga la imagen de nuestra madre, abuela, tía,etc , reunidas rogándole a su dios por la salud, la estabilidad económica, el juicio de los hijos y más.
Desde el inicio, el antioqueño logra atraparnos en una historia que termina siendo la conversación de doña Luz y Juan Gálvez, un minero quien presenció toda la odisea de Manuel, aquel minero que queda atrapado por lo que él creía que sería su salvación para darle a Dolores y a su bebé una estabilidad económica que les permita vivir mejor. Con el apoyo de palabras propias del idioma colombiano,el escritor posibilita que en la mente nos hagamos la idea de la región a la que pertenece el personaje que está hablando e igualmente nos ubica geográficamente al lugar donde está ocurriendo los hechos.
Manuel,como ya lo he dicho, es un hombre que se deja cegar por el brillo dorado que emana de un mineral, se interna en la profundidad de una mina y se queda allí, perdiendo toda fe por salir.
Sus compañeros, sin duda son un buen ejemplo de compañerismo, lealtad y cooperación , sin embargo, los finales felices no son la esencia de los escritos de Efe Gómez, quien nos muestra la crueldad de la realidad.Sin comida y con la probabilidad de que ellos mueran alli tambien, los mineros tienen que abandonar - con consentimiento de él - a su amigo.
Efe Gómez logra hacer una crítica a la realidad de un país donde el sueño de encontrar una huaca, un tesoro escondido, ganarse el baloto o hacerse rico de la noche a la mañana va en auge, así mismo, logra mostrar la realidad de los mineros quienes tienen que irse lejos de su familia a trabajar en condiciones desfavorables, olvidados y expuestos a situaciones que son riesgosas para su vida.
Steven Pérez
“La tragedia del minero” de Efe Gómez
EliminarPor: Steven Pérez
*Buena estructuración de los comentarios, desde la organización de ideas y de los argumentos que utiliza.
*Buena utilización de extractos del cuento para el apoyo de sus argumentos.
*Bien lograda la contextualización del autor con relación a su obra.
*Posee algunos problemas de ortografía y de redacción.
*Buen análisis de los personajes y de las situaciones/acciones que los afectan y determinan.
*Faltan elementos desde parte la parte compositiva literaria como de sus valores narratológicos. Se le abona el aporte del movimiento literario al que pertenecía.
Nota:4,6
Angie Melissa Osorio Gómez
ResponderEliminarCuento: Muerte, no seas mujer.
Gonzalo Arango Arias (1931 - 1976) fue un escritor y poeta colombiano. En 1958 fundó el nadaísmo, movimiento de vanguardia de repercusión nacional, que intentó romper con la Academia de la Lengua, la literatura y la moral tradicionales. optó por el humor y el mundo urbano para situar la obra literaria y la crítica a la sociedad.
La intensidad de su vida está llena de contrastes que pasan de un abierto ateísmo a un intimismo espiritual y de un espíritu crítico de la sociedad de su tiempo, expresado en el "Primer Manifiesto Nadaista" como "Se ha considerado a veces al artista como un símbolo que fluctúa entre la santidad o la locura". Arango murió en un trágico accidente en la ciudad de Tocancipá en 1976 cuando estaba planeando un viaje definitivo a Londres para que "los colombianos al perderme... me ganen".
Se destacó especialmente en el relato y en el ensayo breve, en 1960 escribe: Muerte, no seas mujer. Este escrito se relata solo en una escena, él y ella en una habitación, ella aún dormida en la cama y él prendiendo el cigarro y pensando en cómo poder hacerla inmortal. muerte eso es lo más seguro al estar vivo, la muerte. Una obra negra muy corta, pero en ella muestra ese infinito sentimiento que se puede tener por el amor, no solo por esa persona sino lo que significa en esencia el amor.
“mientras los hombres duermen, olvidan o se cansan de vivir”. ella se encontraba soñando, tan pura, tan real, él solo tratando de entender ese estado, verla con los ojos cerrados era verla muerta, ausente, como materializar todo lo vivido, Gonzalo Arango en este escrito muestra lo que pesan las pequeñas cosas, o las simples cosas. Como en el sueño uno no valora lo vivido, se olvidad de todo, es como morir y seguir viviendo, están ausentes las cosas queridas, el amor es simple y las cosas simples no están quizá en ese sueño de la mujer que esta acostada y que el admira. En ese estado en la que sueñas y olvidas, y apenas te queda memoria para lo que no debe morir.
“Mujer no seas mujer” de Gonzalo Arango Arias.
EliminarPor: Angie Melissa Osorio Gómez
*El comentario está bien estructurado. La redacción y el orden de ideas es consecuente.
*Existe una buena contextualización del autor con relación a su obra.
*Faltan algunos detalles de orden narrativo, un análisis de esto por medio de los recursos narrativos y las figuras literarias utilizadas por Arango.
*Buen análisis de los personajes involucrados, así como de las acciones que los condicionan.
Nota: 4,6